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Interview de Monument Studio

Par joolz - Jeudi 17 avril 2008 | Permalink |   6 Commentaires

Interview de Monument Studio par Joolz

Monument c’est le studio qui a lancé cette opération généreuse, relayée sur Artskills.
Monument est un studio graphique composé de Justin Kamerer, Dennis Sibeijn et Pascal Tremblay.
Ces 3 graphistes ont 3 styles très différents, mais très complémentaires.

Justin Kamerer dessine. Il travaille beaucoup en peu de couleurs, mais avec un trait fort.

Interview de Monument Studio par Joolz

Dennis Sibeijn travaille la photo et la 3D. Précises et détaillées, ses images sont personnelles, avec un éclairage très travaillé.

Interview de Monument Studio par Joolz

Pascal Tremblay lui a des compositions puissantes, travaillant par collage et photo-montage, avec des éléments typographiques.

Interview de Monument Studio par Joolz

Réunis par leur amour commun pour la musique, ils forment cette Armée de Libération Visuelle qui proposent un travail graphique varié, mais naturellement tourné vers la création pour l’industrie musicale.

Pascal a très gentiment accepté de répondre à mes questions. Et directement en français en plus ! Hell yeah !

-L’interview-

Salut Pascal, peux tu nous présenter brièvement Monument Studio ?
Salut! Et bien, Monument c’est un collectif de 3 artistes comprenant moi-même, Justin Kamerer et Dennis Sibeijn. Nous n’avons pas de studio en tant que tel. Nous travaillons chacun dans notre propre pays. Moi au Canada, Justin aux U.S.A. et Dennis en Hollande.

Vous êtes de pays différents, comment vous êtes vous rencontrés, et comment en êtes vous arrivé à monter un studio en commun ?
On se connaissait depuis plus d’un an via un forum sur internet mais pas personnellement, juste de nom et par notre travail. A ce moment je travaillais en Malaisie et je n’étais pas content de ma situation professionnelle alors j’ai décidé de faire quelque chose que j’aimerais vraiment faire et l’idée de commencer mon propre studio m’est venu en tête. J’ai tout de suite demander à Dennis si il serait intéressé, et j’ai été surpris lorsqu’il a dit oui tout de suite. J’admirais son travail en secret depuis longtemps alors c’était tout un début pour moi. On a ensuite discuter qui pourrais compléter nos styles de design et Justin nous est tout de suite venu en tête. Il était aussi excité à l’idée que l’on travaille ensemble donc ça n’a pas pris beaucoup de temps pour qu’il embarque aussi!

Quelles sont vos formations respectives dans le domaine graphique ?
Justin a été a une école secondaire pour les arts, mais il a appris pas mal par lui-même au cours des années. Dennis a étudié le Design Graphique et Design Audiovisuel. De mon coté j’ai tout appris par moi-même.

Interview de Monument Studio par Joolz

Comment pourrais-tu décrire votre travail, votre approche ?
Nos approches individuelles varient un peu mais a on un thème commun non seulement dans notre passion pour la musique mais aussi le désir de capturer l’essence de la musique et de la traduire en forme graphique. On veut savoir ce que la musique représente pour l’artiste et quelles lignes philosophiques elle suit. On n’aime pas faire du design qui est “mort”, qui est juste une belle image, on veut faire du travail qui a des idées et concepts qui se relie directement à la musique et sa thématique.

Monument Studio travaille donc beaucoup pour l’industrie musicale, et beaucoup pour des groupes ‘métal’. N’est-ce pas trop dur de faire vivre le studio en se spécialisant comme ça ?
Je crois que c’est un aspect de Monument que j’aimerais changer un peu. Mon travail correspond très bien à de la musique beaucoup plus douce que le métal. Mais c’est quand même le travail métal que l’on a fait au cours de la dernière année qui a été plus exposé que le reste. Je crois que avec plus de temps et avec plus de chances de faire du travail diffèrent, cela va changer. Une des raisons pourquoi moi, Justin et Dennis formons une très belle équipe, c’est que l’on a la faculté de faire n’importe quel sorte de type de design. Grâce à l’étendue de nos 3 styles combinés, nous pouvons toucher une large catégorie de groupes.
Il faut dire que l’on a tous des projets qui sont séparés de Monument, donc le studio en tant que tel n’a pas de responsabilités financières pour nous personnellement. C’est un “side project”.

Vos trois styles sont très différents et bien distincts. Comment décidez vous qui travaille sur quoi ?
Je m’occupe d’assigner les travaux habituellement lorsqu’ils viennent directement a Monument. C’est facile a faire, cela dépend entièrement du genre de design que le client veut. Si il veut quelque chose de vraiment métal et agressif, Justin et Dennis seraient leur choix. Dans ces cas là il reste a voir si ils veulent des graphiques fait a la main (Justin) ou plus photos/3d (Dennis). Dans mon cas je m’occupe habituellement des travaux plus “soft”.

Des fois on va travailler en duo sur des projets comme sur les Cds pour Sworn Enemy/Heaven Shall Burn où Dennis a fait les backgrounds et j’ai créé la typographie. C’est un arrangement qui marche très bien car on se concentre sur nos forces personnelles.

Interview de Monument Studio par Joolz

Un peu de prospective, comment vois tu l’évolution du studio à long terme ?
On avait parler d’ouvrir une vrai office ici au Canada un jour, mais ça reste a voir. Je crois que notre structure actuelle marche très bien mais j’aimerais bien agrandir Monument et en faire une vrai force dans le monde du design plus tard. Pour cela il faudra un office centrale et une structure plus traditionnelle.

Quels sont vos outils de création privilégiés ?
Nos travaux diffèrent beaucoup en style donc pour Justin ça serait ses crayons, Dennis ses photos et 3ds Max/Photoshop et pour moi-même j’utilise Photoshop tout le temps!

Quel est le travail idéal ? Quel est le client idéal ?
Pour nous 3 le travail idéal est celui fait pour un artiste qui nous inspire. Faire des images en écoutant de la musique qui nous parlent dans le fond de notre être c’est vraiment le meilleur que l’on puisse demander.
En terme de client idéal, un client qui sait ce qu’il veut (ou il nous laisse faire ce que l’on veut!) et un client qui bien sur paie rapidement! :-)

Quelles sont vos sources d’inspiration ?
La musique principalement. On est tous des passionnés de musique et c’est vraiment ce qui nous pousse dans nos carrières en général. Sans la musique je ne crois pas que l’on ferait du design comme on le fait aujourd’hui! Les films et les vidéo-clips nous inspirent aussi. Mais vraiment l’inspiration, qui sait d’où elle vient vraiment? Elle peut venir de partout dans nos vies.

Interview de Monument Studio par Joolz

As-tu un conseil à donner aux jeunes graphistes/illustrateurs qui nous lisent ?
Le meilleur conseil que je peux donner c’est de trouver un style de travail qui leur soit personnel. Un style qui leur est propre, et de foncer ensuite avec. Il y a tellement de “designers” ces jours ci que tu dois avoir un style unique pour vraiment sortir de l’ombre et se faire un nom et avoir des projets intéressant. La patience est vraiment de mise aussi. Il ne faut pas lâcher, jamais. Les rêves et passions sont des choses qui valent la bataille.

Et bien Pascal un grand merci pour d’avoir répondu à mes questions.
Notre plaisir! :)

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Le Site de Monument
Le Site de Pascal Tremblay
Le Site de Dennis Sibeijn
Le site de Justin Kamerer
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Interview faite par Joolz pour Artskills.


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Interview : Emeric Trahand - Tksh

Par joolz - Jeudi 22 novembre 2007 | Permalink |   5 Commentaires

En peu de temps, Emeric Trahand aka tksh**** a acquis une notoriété qui a dépassée nos frontières. Son style ‘Urban Jungle’, sa technique et surtout son sens de l’image, du détail, des couleurs et de la composition font de lui un des illustrateurs français qui montent.
À l’occasion de la mise à jour de son site, il a accepté de répondre à quelques questions.

Emeric Trahand - Tksh

Salut Emeric, peux tu te présenter brièvement ?
Emeric Trahand, alias tksh… prononcer takeshi… 26 ans… Saint-Etienne, France.

Tu as un Master en Management, comment as tu mis un pied dans l’illustration et le graphisme ?
J’ai toujours gribouillé, taggé, graffité mais j’ai commencé à utiliser photoshop sur le tard, au début vraiment par pur loisir, puis pour réaliser de petites choses, des affiches étudiantes, des flyers, rien de bien sérieux. Ce n’est que sur la dernière année de mes études que je me suis véritablement passionné pour ça.

Tu es donc autodidacte dans ce domaine, comment t’es tu formé ?
J’y ai passé un bon paquet d’heure. Je me suis pas mal inspiré d’autres graphistes au début et je me suis creusé le crâne pour savoir comment ils arrivaient a de tels résultats. J’ai travaillé par pallier, en essayant à chaque fois de m’approprier une nouvelle technique. Cette méthode expérimentale m’a souvent permis de découvrir par hasard des effets, des astuces, des combinaisons que j’utilise encore aujourd’hui. Je crois qu’il est difficile de se former autrement à photoshop.

Tu travailles en tant que free-lance, comment fais-tu pour trouver du travail ? Ta formation initiale te sert-elle ?
Eh ben, j’ai la chance d’avoir une bonne notoriété, grâce aux posts sur des blogs, à des interviews, à des articles dans des magazines… ce qui amène des gens a me contacter directement.

Emeric Trahand - Tksh

Tu viens de mettre à jour ton folio, et l’on sent une ouverture plus grande, en même temps que ton style s’affine et s’affirme. On retrouve ton univers très “urbain“, mais avec des élément très “jungle”. ça vient d’où cette inspiration ?
Je ne crois pas encore avoir une “marque de fabrique”. mon style résulte d’une part de visuels, d’ambiances, d’une esthétique que j’ai en tête depuis des années et que j’ai su cultiver grâce au cinema, a une certaine littérature, a une attirance vers le chaos urbain, la friche industrielle, la science fiction…
Les nouvelles techniques que j’acquiers au fur et a mesure influencent et orientent beaucoup mon travail aussi.

Peux tu nous décrire ton processus créatif ?
Très chaotique, donc je saurais pas trop par ou commencer. J’aime bien partir d’une photo qui m’inspire, en général un personnage, un sujet, le retoucher, l’optimiser, puis construire un univers autour de lui. J’essaie ensuite de rendre le visuel le plus cohérent possible, j’aime l’impression de réalisme qui peut se dégager des montages photo. Viens ensuite, le travail sur les lumières, les couleurs… puis les finitions, ou l’on peut passer des heures a jouer sur de tout petits détails insignifiant. Je n’ai pas vraiment de méthode type, mais voila en gros les étapes que je suis en général.

Emeric Trahand - Tksh

Quel est pour toi le travail idéal, le client idéal ?
J’ai travaillé avec exo7 au canada sur le site internet de Bran Van 3000 dernièrement, j’ai vraiment aimé ce contrat, grande liberté d’expression, bonne entente artistique avec les DA, sans parler de Bran Van 3000, avec un univers terrible et des albums très réussis… C’est assez rare de tomber sur ce type de contrat.

Oui, ça se sent bien en tout cas, ces visuels sont parmi tes meilleurs, je trouve.
Quel est ton outil de création privilégié ?

Mon Imac 24 pouces, je l’aime beaucoup. Je viens d’acheter ma première tablette graphique il y a quelques jours… J’ai envie de varier les techniques.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?
Elles sont partout, tout le temps, un rien m’inspire… J’ai la chance en plus d’être entouré de gens, issus de différents univers créatifs, design, électro, etc. avec qui je peux partager pas mal de visions… C’est souvent de ces échanges que sortent les meilleures idées.

Le métier de graphiste se déroule dans un monde de plus en plus dématérialisé. Tu travailles seul, quid de la relation humaine ? Quelle est son importance dans ton travail ?
J’ai un réseau, de contacts pro, perso, de potes que je me suis fait sur internet. Je suis pas si seul que ça…

Emeric Trahand - Tksh

As-tu l’angoisse de la page blanche ? Et si oui, comment gères-tu ?
Oui, assez souvent, et je ne le gère toujours pas…

Qui est ton héro et pourquoi ?
En ce moment c’est Andy Sipowicz de NYPD Blue. Je suis pas quelqu’un qui dort beaucoup, et il me tient compagnie quand je taff tard le soir.

Quels sont tes projets à venir ?
J’ai vraiment envie de retourner vers de la création perso, je commence à saturer un peu des tonnes de contrats “commerciaux” que j’enchaîne depuis quelques mois… J’ai besoin de retrouver quelque chose de plus personnel.

Dernière question, une fée pose sa baguette magique sur toi : tu peux arrêter le temps une fois ! A quoi utilise-tu ce don ? ;)
Elle est pourrie cette question. J’utilise la baguette pour arrêter le temps juste avant que tu ne la pose du coup.

;) héhé OK c’est bien t’es pas tombé dans le panneau ! Je te laisse le mot de la fin !
Merci pour votre intérêt et votre soutien! Bien apprécié tout ça!

www.stillontherun.new.fr



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Interview - PACHWORKS

Par akam - Mardi 18 septembre 2007 | Permalink |   Pas de commentaire

Voici la dernière interview publié aussi sur amkashop de PACHWORKS qui se prête au jeu des questions/réponses. Une interview qui reflète bien l’état d’esprit et l’approche de ce créateur qui est devenu un ami au fil du temps et des échanges par mail et autres supports internet. Une interview excellente qui oscille entre passion, dérision, citation et autocritique… Pachworks est aussi rédacteur de ce blog
- Affiches - posters disponibles sur amka
- Skateboard custom
- Vinyl sticker mural

1 - Quelles études/formations as tu suivies? parcours universitaire ou autodidacte?
Après mon bac option art, j’ai opté pour les Beaux-arts pendant 5 ans et sur mon parcours j’ai atterri en design par hasard en autodidacte le plus drôle c’est que je n’en faisait pas vraiment celui-ci me servais juste pour présenter mes travaux plastiques, mes productions à la photocopieuse ou mes installations.. pour le reste j’ai appris au cours de mes rencontres, formation et au gré de mes recherches…

2 - Qu’est ce qui t’a amené à faire de la création ? A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?
Tout simplement l’art ! J’ai toujours était manuel et touche a tous, dès mon plus jeune âge donc pour moi ça coulait de source! c’était une drogue…

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ? Combien de temps mets tu en moyenne pour réaliser une création ?
Ca dépend du contexte, de la pratique (typo, graphisme/typo, illustration), il y a beaucoup de manipulation dans mon travail, je ne donne jamais de définition définitive, J’essaie de faire les choses avec esprit, de l’humour, en établissant un dialogue avec le public, avec générosité. c’est a partir de relation nourricière, d’ échanges, que je construit habituellement mes projets. J’aime les démarches intelligentes, qui véhiculent du sens, qu’elle soit de l’ordre du processus créatif, du message ou du détail. Aussi complexe soit-elle, j’ai besoin, pour avancer, d’échanger et de débattre, de confronter idées et intuitions… Élaboré un cahier des charges n’est pas trop ma tasse de thé, il ne peut pas tout programmer, ni tout prévoir/chemin faisant, d’autre directions, d’autre possibles se font jour… Certain dise que l’ordinateur c’est ta trousse enfin pour moi il est dans ma trousse. Chacun définit sa démarche à sa manière. Le graphisme a de multiples facettes. Pour le temps, je ne me suis jamais vraiment posé la question, en faite ça dépend… parfois tu travailles vite, d’autre fois plus lentement, mais aussi du jours… du délais… du stress de la motivation (de ce pu… d’ordinateur… ou d’internet qui plante…)

4 - Tu bosses dans une agence ? en free ? dans un association ? pourquoi ?
J’ai d’abord bien baroudé, travaillé en animation, en restauration, en asso ou pour des assos , en agences, en imprimerie.. et depuis quelque temps je boss en CDI dans une société de création de vêtements dont je fais les animes, la plv, carteline… mais aussi quand j’ai du temps avec l’asso DOCILE…

5 - Tu as une très bonne culture du graphisme et de la création en générale, peux tu nous dire d’où cela viens ?
Une bonne culture sur ce qui m’intéresse… (j’en ai rencontré et connu/ connais qui en ont encore plus que moi…) en fait j’ai eu de bon prof qui on su cultiver ma curiosité et le dictons dit : Il faut faire avec ce qu’on a… non franchement tu auras beau avoir une sensibilité artistique, un esprit de synthèse et d’analyse très développée, le plus important pour l’entretenir c’est quand même une culture générale alimenté par une grande curiosité

6 - Quel genre de travail préfères tu ?
“Bonjour, votre steak? saignant ou a point…!” J’aime les travaux qui ce nourrissent et ne se tue pas et qui ne se ressemble pas (je me lasse très vite d’un style, les travaux les plus existants pour moi sont les cartes blanches… ou celui qui tourne autour du culturel en général, mais je prends un réel plaisir à faire de l?institutionnel par moments?; l?exercice de style est très intéressant. Et puis c?est souvent le problème chez les graphistes ? « nous sommes des artistes exécutants?! »

7 - Qu’est ce qui te fait rêver ?
Le problème avec les rêves c’est qu’au réveil on s’en souvient plus trop…

8 - A quoi ressemble une journée de “Pachworks” ?
Tic Tac/Drelin Drelin, Hummm!- froutch (bruissement/frottement), Snif (avec d’autant plus de « i » que le bruit est long) - Splash - Sploush - Splotch - Ssssss, Slam, Gruik gruik, Vroum Vroum/doug doug/ tuuut, Salut salut, chrum, tap tap, chrum, tap tap/drrr allo, miam miam, tap tap/Patati-Patata…, chrumm/Zdoïng/Blablabla, tap tap, han! (exclamation due à l’effort), Roaaar vroom, Pschitt - Pssshh ! Blablabla, miam miam, Zzz (ronflement, dormir ou un courant electrique si zzzzzt!) Euh, qu’est-ce qu’il me reste à faire ?

9 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?
C?est plutôt varié en principe et assez jazz parfois , j’en écoute tellement qu’il m’est dur de répondre… ca dépend de mon humeur du momment je peux allez de: Puppetmastaz, Amon tobin, Cannibal ox, Howies b, Wu-tang clan, Ojos de brujo, Roni size, K-os, Spank rock …

10 - Quels artistes t’inspirent le plus ? (3-5 liens)
Milton Glaser, Rudi Meyer, Stefan Sagmeister, Norm, jonathan Barnbrook, jean-jacques Tachdjian… Bacon et autre

11 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
Je veux même pas y penser, quel ennuie…. Ex nihilo nihil, in nihilum posse reverti (Rien ne vient de rien, ni retourne à rien)

12 - Quels conseils donnerais tu à des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?

Il ne faut pas ce voiler la face , ce métier demande un engagement personnel important, je préconiserais une bonne formation, ensuite ce frotter au métier et a tous ces aspects la meilleure option consiste à pratiquer quelques années en tant que salarié, ou free_lance, pour des agences avant de ce lancer dans sa propre entreprise pour pouvoir répondre à la diversité des commandes, aux difficultés du métiers qui, parce qu’on est pratiquement en bout de chaîne, demande de pouvoir encaisser et compenser les retards des autres intervenants, de savoir multiplier les travaux, mêmes les plus basiques, d’apprendre a communiquer, à s’installer dans un réseau. Il faut savoir aussi bouger, aller voir ailleur, se nourrir de tout, lecture voyages, télé/cinéma, etc, être très bosseur et avoir un moral solide et aussi un mots d’ordre… lorsqu’on est persuadé que son projet et le meilleur et qu’il est refusé… garder le cap et persévérer, attention à la valse qui consiste à osciller entre “je fais des trucs à la mode du moment ” et “je fais dans l’underground arty que j’men fous j’les emmerde”, ok ?

13 - Un dernier mot que tu voudrais partager ?
Une certitude du titre, ce nu. Car tel un aliéné, il a, nu, le trac.
test ?



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Interview - MONSIEURQUI

Par akam - Mardi 14 août 2007 | Permalink |   1 Commentaire

La troisième interview est celle de MONSIEURQUI (qui est aussi rédacteur sur ce blog).
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1 - Quelles études/formations as tu suivies ? parcours universitaire ou autodidacte ?

En 89, je découvre le skate et surtout le graffiti que j?ai pratiqué pendant de nombreuses années. De là , je commence à faire des images de skate et des graffs avec un vieux reflex Chinonflex ; j?y ai acquis mes premières notions photographique (car en plus il n?avait pas de cellule !). Du graffiti je suis passé au graphisme ; je me suis lancé en free-lance pendant quelques années, pour ensuite tout arreter. C?est pendant cette periode que j?ai développé un certain gout pour la photo de mode-beauté grace à des magazines comme The Face, I-D, Flaunt, j?ai alors commencé à m?équiper en observant le matos et la technique des photographes avec qui je bossais. Je ne souhaitais plus pratiquer le graphisme professionnellement, par chance, j?ai rencontré les Editions Bower qui m?ont proposé un taff de concepteur editorial (recherche, regroupement et synthèse (chemin de fer) de tout les éléments (textes, photos, cartographies, illustrations, données diverses etc?) nécessaire à la réalisation d?un livre) pour du livre de voyage (assez photographique), ca pouvait pas mieux tomber. Du coup j?ai eu plus de temps pour apprendre la photo de mode, faire des stages, rencontrer maquilleurs, coiffeurs, etc?

2 - A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?

Je suis né en 89 !!!!

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ? Combien de temps mets tu en moyenne pour réaliser une création ?
Ca dépend du contexte, de la pratique (photo, graphisme, graffiti), de l?importance du projet. De manière générale, je laisse trainer la chose en tête et ca sort tout seul. Une fois l?idée à peu prêt claire, je m?embarque souvent dans des réalisations hyper-longues (mais je crois que j?aime ça, ). Certains projets photos ont été muri longuement (discussion sans fin avec ma maquilleuse préféré Vicky), ou de manière passive, en observant, rêvant, pour d?un coup les mettre en place très vite, les preparer techniquement dans les moindres détails pour que le jour «J» j?ai le plus de liberté possible avec le modèle. Par contre après, ca peux me prendre des semaines de retouches, de doutes, de recommencement, etc? Tout se fait toujours dans la douleur (lol !). Aujourd?hui j?ai moins envie de photos, au profit de l?illustration de mode, alors je croque comme un furieux, mais c?est pas encore gagné.

4 - Tu bosses dans une agence ? en free ? pourquoi ?
Je suis salarié pour rire (et pour ne pas me retrouver à la rue) et fais tout le reste avec beaucoup de sérieux mais sans gagner d?argent. J?apprend la photo, l?illustration, je cherche, j?expérimente, etc? Pour cela je veux garder une «liberté d?enfant», ne pas avoir de compte à rendre, où bien entendre que «le client est roi», etc? C?est pour cela que je ne prend aucune commande (ou très rarement).

5 - Tu passes d?un support et d?une technique à l?autre avec beaucoup d?aisance, pourquoi aimes tu passer d?un «art» comme la photo à un autre comme le custom par exemple ? Qu?est ce qui te motive ?
Avec beaucoup d?aisance ? Surement pas ! Je crois que mon principal défaut est de constamment m?éparpiller ; je suis schizophrène. Sans raison et par période, c?est pulsionnel, je m?investis à fond dans l?une ou l?autre des disciplines. J?ai toujours des «envies», c?est permanent, même quand je dors, je réfléchis à tout ça : y? a pas un «art» en particulier, c?est une façon de vivre. Mais j?avoue être de plus en plus attiré par des travaux plutôt manuel (qui font des taches, et où il n?y a pas de «Pomme-Z») que numérique.

6 - Quel genre de travail préfères tu ?
Ca change régulièrement (schizophrénie oblige). Mais dans l?ensemble, j?aime assez les travaux laborieux (certains livres peuvent prendre plusieurs mois de gestation), comme les travaux spontanées complètement improvisé.

7 - Qu’est ce qui te fait rêver ?
De me réincarner en fanfare de 20 à 30 personnes, majorettes comprises, jouant de la musique type «Kusturica», avec les poules qui volent, etc? Ca c?est un vieux rêve secret. Sinon des choses plus bête comme tomber sur le travail d?un(e) photographe ou d?un illustrateur (trice) qui me fera rêver toute la journée et me motivera pour le mois. Mon Chinchilla Monsieur Z me fait aussi rêver? Et les gens qui dessinent super bien !

8 - A quoi ressemble une journée de “MONSIEURQUI” ?
Réveil assez tôt (en fanfare !), grand café, et hop au taff ; entre temps quelques croquis pour l?entretien (c?est comme la gym), un p?tit tour sur le net, re-café, re-quelques croquis (en fait toute la journée je croque entre deux), je bosse sur mes livres toutes la journées, mon bureau est envahi de milliers de photos, de cartographies, etc? (je viens de finir la Chine), je fais des blagues, je râle, je bois du café. Retour à la maison en Twingo (et en fanfare !), et re-belotte, soit retouche photo, croquis, sortie? et puis au lit? etc?

9 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?

Les Béruriers Noirs, Gogol 1er, Ludwig von 88, Black Flag, The Ramones pour mon coté Punk, un peu de Bad Brains, Bad Religion, Pennywise, etc? pour mon coté speed, pas mal de Drum?n?bass genre DJ Markie, DJ Craze, Mc Jamalski, et bien sur mon pote Le Bijoutier du Dissident sound, pour mon coté encore plus speed, et pour rire un bon coup les Svinkels, Le Klub des Loosers, TTC, James Delleck, sinon Justice pour être à la mode? C?est la playslist du moment.

10 - Quels artistes t’inspirent le plus ?
Dans l?illustration :
Audrey Kawasaki : www.audrey-kawasaki.com
: Richard Gray : http://www.art-dept.com/illustration/gray/index.htm
Stephane Manel : http://www.stephanemanel.com/
Photo :
Sarah Silver : http://www.sarahsilver.com/
Rasmus Mogensen : http://www.rasmusmogensen.com/
Street art :
Le collectif Faile : http://www.faile.net/
HR Giger ; http://www.hrgiger.com

11 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
La mort sans réincarnation (en fanfare !)

12 - Quels conseils donnerais tu à des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
S?interresser à tout ce qu?on est succeptible de ne pas aimer, ?et surtout ne pas se laisser influencer par les differents courants modeux.

13 - Un dernier mot que tu voudrais partager ?

La vie c?est comme une fanfare (majorette comprise), ca défile dans les rues, ca fait du bruit, c?est triste, c?est gai, ca crée des émotions? (par contre j?aime pas les clowns, je trouve qu?ils font peur !)



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Interview - MONOVISUA

Par akam - Mardi 31 juillet 2007 | Permalink |   Pas de commentaire

La seconde interview est celle de Olivier Seni Aka MONOVISUA (qui est aussi rédacteur sur ce blog).
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- Custom de toy disponibles sur amka, cliquer ici

1 - Quelles études/formations as tu suivies ? parcours universitaire ou autodidacte ?
J’ai fais mes études à Paris, le bac et ensuite 4 ans en brevet technicien graphiste maquettiste, ensuite 1 ans de prepa aux arts deco de paris que j’ai du interrompre malheureusement.

2 - Qu’est ce qui t’a amené à faire de la création ? A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?

Tout simplement la passion du dessin ! j’ai toujours dessiné dès mon plus jeune âge donc pour moi ça coulait de source!

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ? Combien de temps mets tu en moyenne pour réaliser une création ?
La premiére chose que je travaille est tout d’abord le sujet(pour les illus) et j’essaye de l’exploiter au maximum dans ma tête ou en prenant quelques notes sur un coin de feuille, ensuite c’est partis ! j’prend mon petit marqueur une grande feuille et je pars en totale improvisation avec les éléments enregistrés au paravant et d’autres se rajoutent au fur et a mesure….des mots, des phrases parfois détournés a ma manière, fautes d’orthogaraphe ou ayant un double sens. - la technique que j’affectionne le plus y en a pleins, la 1ere est le marqueur fin et ensuite ce sont plus des recherches de matieres(toys). - arff le temps….beh c plutôt long voir très long, un custom peu me prendre 200H et une illustration de 3 jours à 2 semaines mais tout est fait en plusieurs étapes et non à l’affilé..parfois j’ai 5 à 6 créa de commencé bref je jongle.

4 - tu bosses dans une agence ? en freelance ? dans un collectif ? Pourquoi ?

Ouais j’ai bossé dans différents studio de “créas”:) parisien pendant 5 ans, et j’ai tout stoppé car à mon grand regret, dans leurs couloirs j’ai jamais croisé Mlle Création:) et puis le bureau c’est pas pour moi…je pense etre trop freestyle (personne n’est parfait). Ensuite pour le collectif beh il y a eu tentative, mais pareils…c’est pas évident !!! Donc du coup je suis partis de Paris pour aller dans le sud ouest et je crois que c’est bon j’ai trouvé mon pied a terre…le rythme de vie et l’environnement me conviens parfaitement !! pui des projets en cours de réalisations plus basé sur la deco interieur voilà !

5 - Dans tes travaux récents, il y a beaucoup de custom de différents supports, qu’est ce qui te motive à plonger dans cette voie et qu’est ce qui t’inspire ?

C’est vrai en ce moment je suis tres custom, j’aime le contact avc la matiere et ça te permet d’aller vers d’autres techniques que j’aurais jamais pu essayer sur une feuille de papier! apres pour l’inspiration….je dirais plus “motivation” …c’est certainement la qualité des prod que je vois sur certains site…ça va de plus en plus loin!!!

6 - Qu’est ce qui te fait rêver ?

Beh finalement pas grand chose !!! des choses tres simple bizarement !! ce sont surtout les moments présents !! rien ne vaut une bonne pool party et un barbeq avec mes potes le week-end

7 - A quoi ressemble une journée de “monovisua” ?

Douche, café avec une tartine de clopes, un tour sur le net, les paperasses pour mes projets, dessin et vers 19h je retrouve mes potes, ensuite je rentre me remet au dessin et me couche a 3h 4h du mat…un peu noctambule quand même !!!

8 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?

C’est plutôt varié en principe si j’aime la musique j’aime l’artiste donc : dj cam, wax tailor, miles davis, esther phillips, zapp and rogers, beastie boys, the roots, greyboy, herbie hancock et pleins d’autres!!!

9 - Quels artistes t’inspirent le plus ?
Arfff là encore c’est un proleme pour moi !!! je pense que celui qui m’a le plus inspiré est Jon Burgerman sans aucun doute !!! certes c’est un artiste “récent” mais j’adore !!! trop fresh !! apres pour les autres c’est plus de l’admiration que de l’inspi !! je pense à Francis Bacon dont je suis vraiment fan !!
http://www.jonburgerman.com/
http://www.artsversus.com/francisbacon/

10 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?

beh on existerait pas….

11 - Quels conseils donnerais tu à des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?

SURTOUT DE NE PA SE PRENDRE POUR UN ARTISTE !!

12- Un dernier mot que tu voudrais partager ?
barbouille! http://www.barbapapa.fr/fr/game/coloriage.html



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Interview - MOON

Par akam - Vendredi 20 juillet 2007 | Permalink |   3 Commentaires

Pour la première interview amka publié ici , c’est MOON (qui est aussi rédacteur sur ce blog) qui ouvre le bal :)
- Créations numériques disponibles sur amka, cliquer ici
- Custom de skateboard disponibles sur amka, cliquer ici
(c’est aussi lui qui avait réalisé le motion graphic amka, ici)

1 - Quelles étude/formations as tu suivies ? parcours universitaire ou autodidacte ?
3 ans de fac d ‘éco, école pivaut à nantes / section graphisme publicitaire et 15 ans de graffiti.

2 - Qu’est ce qui t’a amené à faire de la création numérique” ? A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?
le graffiti > le dessin > mon pc :) Pour moi c’est le dessin qui a une place primordiale et ce depuis une dizaine d’années.

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ?
Souvent ça part d’un autobrainstorming ensuite une esquisse de perso ou de typo, après j’attaque la mise en page, la greffe d’éléments recherche de couleur. Mais bon rien d’extraordinaire ca depend des créas aussi, ce n’est pas quelque chose de fixe. Ma technique préférée, c’est un crayon noir une feuille blanche.

4 - tu bosses dans une agence ? en freelance ? dans un collectif ? Pourquoi ?
Je bosse en agence pour gagner ma vie et me permettre de garder une certaine indépendance en freelance, à savoir choisir les projets pour lesquels je vais bosser. Le freelance c’est pour faire des choses plus personelles qu’en agence mais tout en gagnant de l’argent, ça reste le nerf de la guerre :p Pour le collectif c’est autre chose c’est plus histoire d’appartenir à une petite famille. Après en terme de taf je préfère travailler tout seul en fait je crois que j’ai du mal avec les compromis surtout en matière de graphisme. :)

5 - Qu’est ce qui te fait rêver ?

Mon fils, ma femme :p

6 - A quoi ressemble une journée de “moon” ?
un café / une clope / une douche / un petit tour des blogs / boulot / un ptit call of duty 2 / boulot / voiture / biberon - jouer avec mon fils / atelier : dessin - toiles - film - etc? / couette et hop re…

7 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?
dj krush ’stepping stones’ - Justice - Hexstatic - Vitalic - General Electrics
fingathing - Puis pleins d’autres?

8 - Quels artistes t’inspirent le plus ?
Ashley Woods : http://ashleybambaland.blogspot.com/
Audrey Kawasaki : http://www.audrey-kawasaki.com/2007/
Gustav klimt :http://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
Egon schiele : http://fr.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele
Bah et pleins d’autres aussi !!!

9 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
ca serait vraiment dommage mais bon Il y a pleins d’autres trucs à faire :) Tout dépend de si on y a déjà goutté :)

10 - Quels conseils donnerais tu à des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
D’avoir un maximum d’influences différentes et de ne pas seulement regarder ce qui se passe sur le net. Et que ce métier soit une passion, un taf à temps plein !!!!!

11- Un dernier mot que tu voudrais partager ?
Ornithorynque > http://fr.wikipedia.org/wiki/Ornithorynque :)
Une seule devise : Essayer de ne pas se prendre au sérieux, il y a toujours quelqu’un qui fait mieux que toi :p



interview

A propos de la catégorie “interview”

Par akam - Vendredi 20 juillet 2007 | Permalink |   Pas de commentaire

Comme vous le savez sûrement je m’occupe aussi du site Amkashop et de son blog ou il est publié tous les 10 jours depuis 1 mois et demi environ une interview d’un créateur ayant participé à ce projet. Le but de amka est de promouvoir les artistes numériques et la création numérique au sens large, un peu comme artskills qui est le prolongement “non commercial et pour le fun” de amkashop finalement. C’est pour cela que désormais chaque interview publié sur amka sera aussi publié sur Artskills, tout cela pour vous faire découvrir des artistes si vous ne les connaissaient pas ou tout simplement de mieux comprendre leurs démarches. C’est en plus parfaitement adaptée à la ligne éditoriale de Artskills ;)



interview, magazine graphique

Bak Magazine 8

Par joolz - Mercredi 13 juin 2007 | Permalink |   1 Commentaire

L’excellent Bak Magazine vient de sortir son numéro 8 avec une belle créa en couverture et une intéressante interview dedans de l’ami Emeric Trahand AKA Tksh**** !
C’est par ici !