Voici ci dessous l’interview de TKSH aka Emeric Trahand qui a été publiée dans le numéro 3 du magazine Photoshop Advanced (créations disponibles sur amka). Un mec talentueux, passionné et créatif qui a travaillé sur de nombreux projets prestigieux et qui fait aussi partie du célèbre crew mondial KDU.

Interview :

Un artiste en pleine lumière (”TKSH” se prononce “Takeshi”) dont le talent transpire au travers de ses nombreuses créations. Un style oscillant entre l’onirique, le hip hop, l’art urbain et la nature qui ouvre les portes d’un univers riche et “fresh” teinté de poésie graphique. A coup sur un créateur qui laissera son empreinte dans ce monde si particulier qu’est la création graphique.

THOMAS GAYET > Parcours universitaire ou autodidacte ?
EMERIC TRAHAND > Je suis autodidacte en ce qui concerne la création. Pour les études, j’ai obtenu en 2006 un MBA en gestion.

TG > Qu’est-ce qui t’a amené à faire de la création ? À quel moment cela a-t-il pris une place prépondérante pour toi ?
ET > J’ai pas mal dessiné, taggé, peint quelques murs plus jeune, et je dois avouer que j’ai toujours eu un crayon entre les mains pendant mes années d’étude. Ma mère est prof d’art plastiques aussi, alors je crois qu’aussi loin que je puisse me souvenir la création a toujours eu été présente dans ma vie. J’ai découvert la création numérique relativement tard, Il y a maintenant 3-4 ans, par amusement d’abord, puis plus sérieusement, avec quelques encouragements ici ou là sur les communautés de graphisme en ligne. J’ai découvert un univers aux possibilités immenses, je me suis pris de passion pour le truc, et j’ai donc tout naturellement persévéré.

TG > Comment abordes-tu une création ? Quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ?
ET > Je n’ai pas vraiment de méthode type. J’expérimente beaucoup, quitte à recommencer un travail plusieurs fois avant d’être satisfait, avant de sentir la direction qui me plaît le plus. Je pars souvent d’un sujet, un élément central que j’essaie de rendre le plus clean possible, avant de construire un univers autour. Une fois le montage réalisé, je passe du temps à trouver les nuances justes, les niveaux, les saturations qui vont permettre de donner de la cohérence, d’insuffler une âme au travail. Au niveau technique, je vais de plus en plus vers des retouches sobres, minimalistes. Depuis quelques temps , je privilégie le travail sur la lumière et la subtilité des teintes à la surabondance de détails comme je pouvais le faire par le passé.

TG > Tu bosses dans une agence ? En free ? Dans un collectif ? Pourquoi ?
ET > Je bosse en free-lance depuis plus d’un an…. Je crois que ça correspond assez à ma personnalité. J’affectionne la liberté relative de ce statut, même s’il est frustrant de n’intervenir qu’en fin de process dans la pluspart des travaux commissionnés. J’ai régulièrement des offres intéressantes pour intégrer des agences, je suis assez tenté parfois, notamment pour travailler sur des projets à plus grosse échelle, qui multiplient les intervenants, les supports, prendre plus de responsabilité sur la direction artistique aussi.

TG > Tu aimes particulièrement le montage et la retouche photographique, pourquoi ?
ET > C’est à vrai dire le genre de chose que je maîtrise le mieux. Par facilité, c’est donc le genre de travail que je fais le plus. Les clients sont assez demandeurs également. Ce que j’aime, c’est donner à un ensemble d’éléments provenants de sources diverses une résonance cohérente à première vue. J’aime le travail sur les ombres et les lumières, sur les profondeur de champs, les perspectives….

TG > Tu préfère travailler sur une création personnelle ou pour un client ? pourquoi ?
ET > Tout dépend du client…. de la thématique abordée, de la direction artistique, de la marge de liberté, d’intervention qu’il m’est laissé… La réalité d’une commande, c’est aussi souvent la nécessité de travailler dans l’urgence avec des deadlines imposées extrêmement courtes, qui selon moi compromettent la qualité du travail. Réussir une commande, satisfaire le client, marquer son empreinte et le tout en temps et en heure est un exercice difficile. Parfois, j’ai la chance d’avoir des clients avec qui la frontière entre commande et travail perso tend à disparaitre… c’est souvent de ces collaborations que sortent les meilleurs résultats.

TG > Quels sont tes projets pour les mois à venir ?
ET > J’aimerais prendre du temps pour voyager plus. Peut être intégrer une agence à l’étranger, j’ai quelques plans en tête mais rien n’est fait. Prendre du recul sur mon travail aussi. J’aimerais m’impliquer plus au sein du KDU aussi, multiplier les collaborations et prendre le temps de rencontrer enfin tous ces gens qui partage de près ou de loin mon quotidien «en-ligne» .

TG > Comment définirais tu ta façon de voir les choses et donc de créer ?
ET > J’ai une vision assez noire du quotidien et de mes contemporain en général… bizarrement, il ressort souvent de mes créas des choses douces, colorées, optimistes…. Plus sérieusement, je pense commencer à posséder un bon jugement, un sens critique plus avisé sur le graphisme en général, et ce, grace à quelques années de pratique et d’observation. Pour ce qui est de ma façon de créer, et bien j’aimerais ne jamais vraiment pouvoir la définir, et expérimenter à l’avenir des directions très différentes de ce que je fais actuellement. Selon moi, avoir une analyse trop poussée sur son propre travail, risque à terme de fausser une certaine spontanéité, une certaine fraîcheur qui peuvent faire la différence.

TG > Quels artistes t’inspirent le plus ?
ET > Ils sont nombreux et en perpétuelle évolution. Ces jours-ci, je dirais que j’essaie de trouver l’inspiration quelque part entre Gustave Doré, Paul Auster et Sigur Ros. Au niveau graphisme, ils sont des dizaines à m’inspirer tous les jours via Cpluv, DYT, Reform& Republic ou Behance, mais plus récemment j’ai vraiment accroché sur les travaux de Sebastian Onufszak, Santos & Karlovitch, Grandpeople, ou encore Mogollon New York.

TG > “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
ET > Moins de cernes surtout.

TG > Quels «conseils» donnerais tu à des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
ET > On me pose assez souvent la question, et il me semble toujours aussi difficile d’y répondre. Il n’y a pas de parcours type, pas de méthode a privilégier, pas de conseils a suivre… juste des passionnés.

TG > Quelle(s) musique(s) t’inspire en ce moment ?
ET > «When Doves Cry» de Prince… he he… en fait ya beaucoup de choses en fait qui me font tripper…. mais j’avoue que j’ecoute trés souvent et trés fort le remix de Fancy Footwork (Chromeo)par Guns N Bombs….

TG > Un dernier mot que tu voudrais partager ?
ET > Merci Thomas pour l’iterview, toujours un plaisir de croiser ta route. Thanks Joolz pour le link up

On vous avez parlé de My dead pony, talentueux illustrateur belge, il y a un an sur Artskills, on revient sur son travail avec, en bonus, un interview des plus croustillant… Il se bat avec les loups depuis 1972, on le connait à travers ses images à l’esthétique “mode” et aux messages parfois grinçants, publiés dans de nombreux ouvrages d’illustrations, mais sait-on qui est vraiment “Mon poney mort” ?

Petite presentation, qui est-tu, quel est ton parcours, pourquoi “MY DEAD PONY”, pourquoi l’illustration de mode ?
Je m’appelle Raphaël et je suis un illustrateur autodidacte, je vis a Bruxelles en Belgique avec mon épouse et une petite fille.
Au début le nom Mydeadpony était une blague personnelle.
J’ai une photo de moi, en petit manteau rouge sur un poney, sur la cote Belge et je me rappelle tres bien avoir été terrorisé de monter sur ce monstre tout blanc, pour prendre une photo-souvenir pour mes parents. Bien plus tard en revoyant la photo, je me suis dit que ce poney était certainement mort, je crois que ça m’a fait réaliser que j’étais définitivement sorti de l’enfance et qu’il me fallait être plus adulte, mais dans le bon sens du terme, c’est à dire, être responsable de soi même et de ces actions.
Je crois que j’ utilise les codes de l’illustration de mode mais sans rester uniquement dans ce cadre, ça m’est venu naturellement car faire de l’illustration avec des voitures ou des buildings ne me passionne pas du tout,j’ai alors pensé qu’associer des “fashion model” avec des idées plus sombres ou décalée était amusante.

Comment abordes tu une création ? quelle en est son “process” ?
Je dois avoir une bonne idée de base, le plus souvent, je réfléchi a certains sujet et une phrase va surgir, en anglais le plus souvent, parfois j’ai déjà une illustration plus ou moins complète en tête.
De là je vais essayer de la concrétiser avec plus ou moins de succes, quelques fois l’illustration part d’elle même dans une autre direction, mais j’essaye de coller à mon idée de base.
Je reste cependant ouvert à d’autres idées et associations originales.
J’ai toujours un post-it virtuel sur mon desktop avec une cinquantaine d’idées ou de phrases bizarres.
Techniquement, je travaille avec une petite wacom toute fatiguée et le minimun d’effet.
Je fais une sorte de collage que je redessine, j’utilise aussi beaucoup illustrator pour les formes et la typographie.

Tu es plutot papier/crayon/peinture ou ordi ?
A part des crayonnages et des couleurs à l’eau je crée tout sur ordinateur, c’est comme ça que j’ai commencé, alors pour moi c’est le plus naturel.
Parfois je caresse l’idée de peindre ou de faire du collage mais je ne me sens pas assez en confiance pour le moment.

Comment en es-tu venu à élaborer ce style à la fois rough/croquis et graphique ?
Avec le temps et l’experience, je pressent mieux ce que je peux faire ou pas.
J’ai toujours aimé les deux styles, entre le dessin mal fait et le coté plus froid du graphisme.

Il y a, pour chaque visuel que tu créés, un certains cynisme par le message, quel importance a-t ‘il (pretexte pour dessiner de la typo entre autre, ou vrai intention) ?
Parfois je crois que l’illustration n’est plus qu’un pretexte pour faire passer une idée.
Je crois qu’en tant qu’artiste mon but n’est pas seulement de faire de belles images mais de porter un regard cynique sur moi-même et mon environnement, mais au sens antique du terme. Dans certaines pièces, j’utilise le monde de la mode qui est par essence superficiel mais, en le detournant de façon subversive je lui attribue un nouveau sens tout en gardant une recherche esthétique et une certaine beauté.
Les personnes qui regardent mes travaux pourront y trouver une sorte de reflet de leur propes idées, soit en surface, soit en profondeur, j’essaie d’en laisser le choix…
En même temps je ne crois pas faire quelque chose d’extraordinaire, je fais juste ce qui me semble le plus juste pour l’instant.

Quelles sont tes influences, quels artistes t’ont marqués ?
Il y à beaucoup de monde, ça va de THS a Vault 49, Anthony Micaleff, Leesa Leva, Banksy , werke.pl and beaucoup d’autres, la liste ne cesse de s’aggrandir.

En dehors de ton travail, quelles sont tes passions/ motivations ?
J’aurais bien aimé faire de la musique mais je suis incapable de jouer deux notes, mais ça ne m’empêche pas d’essayer quand même de temps en temps.
Je lis beaucoup sur des sujets divers comme Gurdjieff ou les travaux de Laura Knight-Jadczyk.
Mais c’est vrai que le plus clair de mon temps je travaille sur des illustrations et ma vie de famille.

Que penses-tu des activités annexes de l’illustration, comme par exemple le streetart (collages, peintures, graffiti…) ?
J’adore tout ce qui est en rapport avec l’illustration, je suis toujours excité de découvrir d’autres artistes qui sont tellement différent de ce que je fais car je ne crois pas être spécialement doué contrairement a certain peintres ou graffeurs.
J’aime quand c’est spontané, provocateur mais sans vulgarité, et quand je reste soufflé par une création à laquelle je n’aurais pas pensé.

A quoi ressemble une journée de “MY DEAD PONY” ?
C’est gris avec un ciel blanc. Je me lève, je déjeune, j’allume l’ordinateur, je travaille.
Rien de bien excitant.
Heureusement que mon épouse et ma petite fille me force à sortir dehors, sinon je crois que je vivrais dans une grotte avec des chauves-souris USB.

Quelles musiques te nourrissent les oreilles ?
Pour l’instant j’écoute beaucoup Bat for Lashes, Bohren and der club of gore, Cult of Luna, Converge, des vieux Killing joke ou Siouxsie and the Banshees et aussi beaucoup de Stoner rock et hardcore.

Un dernier mot ?
Un grand merci pour l’interview et longue vie a artskills !

Comme annoncé il y a quelque temps, voici l’interview complète du très talentueux NEOPEN aka Nicolas Andre (créations et toys disponible sur amka) qui appose sa patte avec technique et délectation sur de nombreux supports. Une des rencontres du web inattendu avec un artiste humble et passionnée, créatif et inspiré (une partie de cette interview a été publiée dans le Photoshop Advanced magazine numéro 1)

1 - Quelles étude/formations as tu suivies ? parcours universitaire ou autodidacte ?
autodidacte, j’ai bien commencé une formation a mes debuts mais j’ai vite abandonné et préféré m’y mettre tout seul, j’ai eu l’impression que j’irai plus vite et avec le recul je crois avoir fais le bon choix. Aprés je suis trés curieux et j’adore apprendre en règle générale donc seul j’avance vite et j’apprend a me focaliser et m’organiser selon mes aspirations, je me fais plaisir en continu en gros.

2 - Qu’est ce qui t’a amené à faire de la création ? A quel moment cela a pris une place prépondérante pour toi ?
j’ai toujours dessiné en fait, depuis tout petit, mais bizarrement je ne me suis jamais dis que je travaillerai dans l’image, ce choix la est venu assez tard, j’ai commence par faire beaucoup de portraits, puis des lettrages graffiti et après c’est une évolution logique petit a petit, faudrait que je rentre dans des détails tres personnels de ma vie pour expliquer vraiment comment je suis devenu l’artiste/autiste enfermé dans sa chambre à gribouiller sur son bureau alors on va dire que c’est une suite logique, c’était mon destin haha.

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ? Combien de temps mets tu en moyenne pour réaliser une création ?
Alors c’est un peu compliqué parceque je considère être graphiste ET artiste, et j’aime vraiment être les deux, je ne pourrai pas faire de choix pour devenir seulement graphiste ou seulement artiste, les 2 se confondent beaucoup depuis quelques années je trouve, bref je n’aborde pas les deux statuts de la meme facon, je peut faire des visuels et des créations dans beaucoup de styles differents que je n’expose pas ou peu parcequ’ils font parti de mon travail de graphistes avec un client au bout et aprés j’ai mes visuels à moiii, j’aime vraiment prendre mon temp sur mes visuels et qu’ils soient “riche” sur plusieurs points de vue, les couleurs, la structure, la complexité de la composition, les différentes techniques et mediums utilisés, le sens du détail comme de l’ensemble et surtout je veux qu’ils soient vraiment ce que j’aime et ce que je suis et pas ce quelque chose qu’on ai deja vu ou que j’ai l’impression d’avoir deja vu, aprés j’aime que mes visuels soit de grandes compositions, j’aime qu’une image ai muri en moi pendant des jours, des semaines voir des mois, ça me rassure parceque je sais qu’a je ne m’arrête que quand je suis vraiment satisfait, je ne voudrai pas faire un visuel perso en quelques heures, sauf pour un client la c’est normal et j’oublie qui je suis, je fais ce que je sais faire pour quelqu’un d’autre, une personne, une marque, un projet etc… Mes outils préféres c’est … tout simplement Photoshop, aprés je mixe avec beaucoup de choses variés donc je vais pas lister mais pour résumer mes visuels sont en général trééés tréés lourd avec enooormement de calques, j’ai des visuels en 5 psds différents, chacun de plus d’1 Go, et il m’arrive d’aplatir un visu de 300 calques pour repartir dessus avec autant de calques, souvent quand je compose je me dis qu’il n’y a pas de règles alors je fais pleins de choses vraiment aberrantes, aberrantes selon moi a la base, j’aime bien me surprendre aussi hahaha.

4 - tu bosses dans une agence ? en free ? dans un collectif ? pourquoi ?
je suis en freelance mais je me suis “associé” avec damien vignaux aka Elr°y pour former le studio incog. Il y a deux ans a peu près je crois, et depuis un an on a aussi formé le collectif PLAY avec bastard graphics, pierrre vanni, melka et ease ou la on fais du vj’ing et de la vidéo. Je devais rentrer en tant que DA chez Uzik à Paris, avec qui je travaille depuis des annees et avec qui j’adore travailler parceque c’est une équipe vraiment agréable maiiis j’ai beaucoup d’aspirations et d’envie, je fais pleins de choix de façon assez instinctives et j’ai du renoncer a les rejoindre pour le moment, j’ai encore d’autre choses a faire, de nouvelles perspectives a creuser et une vie personnelle tellement anarchique et a priori désorganisé que pour l’instant le meilleur choix c’est de continuer sur mon petit chemin seul ou avec des amis, le côté agence viendra quand j’aurai envie de me poser et que je sentirai que c’est le bon moment.

5 - Tu aimes particulièrement la retouche et le montage photographique que transformes ensuite en création numérique, pourquoi ?
c’est une excellente question auquel je n’ai pas la moindre idée sur la réponse, j’en sais rien, je ne me suis pas posé la question, je vais le faire. A priori comme ca je dirai que c’est surement la forme d’expression qui me viens le plus vite et l’inspiration ca viens d’un coup sans crier gare, en meme temp mes visuels préférés sont plutot ceux qui partent vraiment d’une page blanche, je ne compose pas forcement en partant d’une image alors je sais pas si je vais pouvoir repondre a cette question la maintenant .

6 - Quel genre de travail préfères tu ?
aucun, je déteste le travail, ca devrait être interdit, je me fais plaisir avant tout, pour moi pour être heureux faut faire ce qu’on veut alors je fais mes choix comme ca. Ce que j’aime c’est peindre, c’est faire un visuel, faire une vidéo, faire de la création quelqu’elle soit, j’aime pas trop les commandes trop strictes, j’aime apprendre et me lancer dans de nouveaux projets, de nouveaux supports, de nouveaux mediums et ne pas refaire deux fois la même chose bref voila ce que j’aime, travailler beuuurk c’est mal et ca enlève du gout a la vie.

7 - Quel est le travail que tu as le plus apprécié dernièrement ?
et bien on est en train de faire notre premier videoclip avec elroy pour warner music, c’est notre tout premier, c’est un délai tres court, c’est 90% de graphisme dans le style “dada” etc et c’est un nouveau challenge que je faire quelque chose qu’a priori je n’ai pas appris a faire alors j’apprecie beaucoup meme si là de suite je stresse un peu a mort, mais bon, en étant tout le temps avec des artistes de l’image ou du son, je vois bien que le stress est un élément imporant de nos vies a tous, enfin il faut se mettre a mal pour que ca sorte des fois, c’est pas comme un stresss de travail, c’est un stress d’envie et de surpassement de soi, une forme d’adrenaline d’artistes et sinon je suis sur de nouveaux visuels dans de nouveaux styles comme toujours donc bref la j’ai pleins de choses que je suis en train d’apprécier.

8 - Quels sont tes projets pour les mois à venir ?
on a d’autres videoclips a faire deja, je dois finir le live video de “danger”, un artiste electro et également graphiste avec qui je travaille et dont j’aime les productions, on a pleins d’events en vj’ing avec PLAY, une belle expo du collectif PLAY en Mai à Toulouse, a la galerie GHP, on a 3 lives a faire pour les Nuits Sonores, dont une création a l’opéra de Lyon pour un projet qu’on a a appelé digitalscape avec elroy, pierre vanni et la création musicale de remy teruel aka humanleft, j’ai aussi un show Dj vs MC vs VJ avec monsieur dj logilo, je suis censé attaquer mon propre bouquin avec l’Edition populaire, et… huh… j’en oublie je sais mais quoi qu’il en soit, j’ai de nouveaux projets chaque semaine, je sais pas ou je vais mais j’y vais, j’y cours meme.

9 - Qu’est ce qui te fait rêver ?
mmm vu ma vie plus jeune, les apsirations que j’avais il y a encore quelques années et ou j’en suis aujourdhui et la facon dont les choses évolue pour moi et la facon dont je les vis, je dirai stupidement que j’adore ma vie et que j’ai la chance, la grande chance de pouvoir dire que je suis vraiment heureux, que je m’éclate et que je “kiffe ma life” à 200¨% alors je me rêve a peine caché, je ne courre ni aprés la célébrité, la visibilité ou quoi que ce soit d’accessoire, je l’ai deja dis mais je me fais plaisir, vraiment peu importe si ca s’arrête demain, je suis deja satisfait et je suis pas du genre a avoir des regrets. Aprés j’ai bien des artistes et des projets qui me ferai rêver mais cette liste depuis des années elle n’en fini pas, on dirai qu’il n’y a pas de limites alors pourquoi je m’en fixerai

10 - A quoi ressemble une journée de “neopen” ?
huum huum, reveil 5h30, jogging, hop hop un peu de cardio training, des fruits frais, je pars au bureau, boulot jusqu’a 12h15 et… oui non d’accord c’est pas vraiment comme ca, c’est comme le reste je me pose pas trop de question et je me fais plaisir, c’est pas trés équilibré on va dire, ca commence vers 12h et ca fini vers 6h30 du mat, ca travaille beaucoup quand même, ca mange n’importe quoi et d’un jour a l’autre ca ne se ressemble pas, c’est temps-ci c’est enferme chez elroy en mode studio avec des pauses cafés, des pauses apéros et des pause dj set dans le salon, et presque une fois par semaine on a une date en vj’ing quelque part donc on voyage pour faire le break, c’est ma belle vie.

11 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?
A la abse je suis surtout hiphop, et depuis quelques années techno et electro, ces temps-ci j’suis trés electro et pour la musique qui me fais le plus tripper ces temps-ci je dirai les edits d’un canadien Megasoid et le morceau que j’adore en ce moment, je le précise parceque c’est un morceau que je suis presque seul a aimer, je l’ai découvert en australie avec danger et je suis tombé amoureux contre l’avis de tous, genre le son qui m’a mis une claque donc c’est Bag raiders - funpunch remixé par ZZZ. Voila, aprés j’ecoute beaucoup beaucoup de choses, ca va du classique a du rock barré des années 70, du bon vieux hiphop, de la minimal, pff de tout vraiment, le son et l’image ca va ensemble alors si je suis curieux dans l’image, c’est pareil en son.

12 - Quels artistes t’inspirent le plus ?
tous et aucun, j’ai une memoire défaillante donc je retiens pas les noms, ca m’intéresse pas en plus, je retiens ce que je vois et ca s’arrêtes la, ou alors je citerai des grands noms mais ca ferai cliché ( ” je veux ma chappelle sixtine”)

13 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
dis comme ca je dirai que ca va a l’encontre même de la vie, mais quelque part je crois que plus tard si une bonne raison se presentai je pourrai tres bien tout arrêter et passer a autre chose, je préfère ne pas me mettre de barriere meme a ce niveau la, ce serai plus triste vu d’ici et ca me manquerai mais bon c’est pas pour de suite

14 - Quels “conseils” donnerais tu à des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
aie huh, je sais pas vraiment si je peux donner des conseils, même si j’aime ce que je fais et que tout va bien pour moi j’ai pas l’impression d’etre un artiste ” a la mode”, ni d’être forcement tres apprécie en france ou en général, je fais mon truc dans mon coin et basta, j’ai pas trop d’échos en general ou tres peu donc ca me parais abuse de donner des conseils, mais en gros pour moi les classiques, ma base ce serai: pas de limites, pas de règles, oublies ce que t’as deja vu, apprend avant de vouloir, soit avant de faire, ai envie, soit curieux, cherche, fais toi confiance, va au bout du bout de toi meme, fais toi mal, fais toi plaisir, pas de concessions, ne réfléchis pas a tes choix mais choisi tout simplement, n’ai pas peur, oublies les gens, écoutes ta ptite voix interieur, fais ce que tu peux, tu peux reculer mais par choix, defini bien pourquoi tu veut faire ce métier, prend ton temps et soit patient. c’est simple, logique et absurde mais plus tu travailles dans une direction plus tu deviens performant, quelque soit tes capacités a la base, le travail ca paye, et vois loin pour finir.

15 - Un dernier mot que tu voudrais partager ?
et bien merci deja et puis huh non je sais pas trop.

Retrouver les travaux de LENEOPEN sur son Myspace et sur le site l’agence Incog

Monument c’est le studio qui a lancé cette opération généreuse, relayée sur Artskills.
Monument est un studio graphique composé de Justin Kamerer, Dennis Sibeijn et Pascal Tremblay.
Ces 3 graphistes ont 3 styles très différents, mais très complémentaires.

Justin Kamerer dessine. Il travaille beaucoup en peu de couleurs, mais avec un trait fort.

Dennis Sibeijn travaille la photo et la 3D. Précises et détaillées, ses images sont personnelles, avec un éclairage très travaillé.

Pascal Tremblay lui a des compositions puissantes, travaillant par collage et photo-montage, avec des éléments typographiques.

Réunis par leur amour commun pour la musique, ils forment cette Armée de Libération Visuelle qui proposent un travail graphique varié, mais naturellement tourné vers la création pour l’industrie musicale.

Pascal a très gentiment accepté de répondre à mes questions. Et directement en français en plus ! Hell yeah !

-L’interview-

Salut Pascal, peux tu nous présenter brièvement Monument Studio ?
Salut! Et bien, Monument c’est un collectif de 3 artistes comprenant moi-même, Justin Kamerer et Dennis Sibeijn. Nous n’avons pas de studio en tant que tel. Nous travaillons chacun dans notre propre pays. Moi au Canada, Justin aux U.S.A. et Dennis en Hollande.

Vous êtes de pays différents, comment vous êtes vous rencontrés, et comment en êtes vous arrivé à monter un studio en commun ?
On se connaissait depuis plus d’un an via un forum sur internet mais pas personnellement, juste de nom et par notre travail. A ce moment je travaillais en Malaisie et je n’étais pas content de ma situation professionnelle alors j’ai décidé de faire quelque chose que j’aimerais vraiment faire et l’idée de commencer mon propre studio m’est venu en tête. J’ai tout de suite demander à Dennis si il serait intéressé, et j’ai été surpris lorsqu’il a dit oui tout de suite. J’admirais son travail en secret depuis longtemps alors c’était tout un début pour moi. On a ensuite discuter qui pourrais compléter nos styles de design et Justin nous est tout de suite venu en tête. Il était aussi excité à l’idée que l’on travaille ensemble donc ça n’a pas pris beaucoup de temps pour qu’il embarque aussi!

Quelles sont vos formations respectives dans le domaine graphique ?
Justin a été a une école secondaire pour les arts, mais il a appris pas mal par lui-même au cours des années. Dennis a étudié le Design Graphique et Design Audiovisuel. De mon coté j’ai tout appris par moi-même.

Comment pourrais-tu décrire votre travail, votre approche ?
Nos approches individuelles varient un peu mais a on un thème commun non seulement dans notre passion pour la musique mais aussi le désir de capturer l’essence de la musique et de la traduire en forme graphique. On veut savoir ce que la musique représente pour l’artiste et quelles lignes philosophiques elle suit. On n’aime pas faire du design qui est “mort”, qui est juste une belle image, on veut faire du travail qui a des idées et concepts qui se relie directement à la musique et sa thématique.

Monument Studio travaille donc beaucoup pour l’industrie musicale, et beaucoup pour des groupes ‘métal’. N’est-ce pas trop dur de faire vivre le studio en se spécialisant comme ça ?
Je crois que c’est un aspect de Monument que j’aimerais changer un peu. Mon travail correspond très bien à de la musique beaucoup plus douce que le métal. Mais c’est quand même le travail métal que l’on a fait au cours de la dernière année qui a été plus exposé que le reste. Je crois que avec plus de temps et avec plus de chances de faire du travail diffèrent, cela va changer. Une des raisons pourquoi moi, Justin et Dennis formons une très belle équipe, c’est que l’on a la faculté de faire n’importe quel sorte de type de design. Grâce à l’étendue de nos 3 styles combinés, nous pouvons toucher une large catégorie de groupes.
Il faut dire que l’on a tous des projets qui sont séparés de Monument, donc le studio en tant que tel n’a pas de responsabilités financières pour nous personnellement. C’est un “side project”.

Vos trois styles sont très différents et bien distincts. Comment décidez vous qui travaille sur quoi ?
Je m’occupe d’assigner les travaux habituellement lorsqu’ils viennent directement a Monument. C’est facile a faire, cela dépend entièrement du genre de design que le client veut. Si il veut quelque chose de vraiment métal et agressif, Justin et Dennis seraient leur choix. Dans ces cas là il reste a voir si ils veulent des graphiques fait a la main (Justin) ou plus photos/3d (Dennis). Dans mon cas je m’occupe habituellement des travaux plus “soft”.

Des fois on va travailler en duo sur des projets comme sur les Cds pour Sworn Enemy/Heaven Shall Burn où Dennis a fait les backgrounds et j’ai créé la typographie. C’est un arrangement qui marche très bien car on se concentre sur nos forces personnelles.

Un peu de prospective, comment vois tu l’évolution du studio à long terme ?
On avait parler d’ouvrir une vrai office ici au Canada un jour, mais ça reste a voir. Je crois que notre structure actuelle marche très bien mais j’aimerais bien agrandir Monument et en faire une vrai force dans le monde du design plus tard. Pour cela il faudra un office centrale et une structure plus traditionnelle.

Quels sont vos outils de création privilégiés ?
Nos travaux diffèrent beaucoup en style donc pour Justin ça serait ses crayons, Dennis ses photos et 3ds Max/Photoshop et pour moi-même j’utilise Photoshop tout le temps!

Quel est le travail idéal ? Quel est le client idéal ?
Pour nous 3 le travail idéal est celui fait pour un artiste qui nous inspire. Faire des images en écoutant de la musique qui nous parlent dans le fond de notre être c’est vraiment le meilleur que l’on puisse demander.
En terme de client idéal, un client qui sait ce qu’il veut (ou il nous laisse faire ce que l’on veut!) et un client qui bien sur paie rapidement!

Quelles sont vos sources d’inspiration ?
La musique principalement. On est tous des passionnés de musique et c’est vraiment ce qui nous pousse dans nos carrières en général. Sans la musique je ne crois pas que l’on ferait du design comme on le fait aujourd’hui! Les films et les vidéo-clips nous inspirent aussi. Mais vraiment l’inspiration, qui sait d’où elle vient vraiment? Elle peut venir de partout dans nos vies.

As-tu un conseil à donner aux jeunes graphistes/illustrateurs qui nous lisent ?
Le meilleur conseil que je peux donner c’est de trouver un style de travail qui leur soit personnel. Un style qui leur est propre, et de foncer ensuite avec. Il y a tellement de “designers” ces jours ci que tu dois avoir un style unique pour vraiment sortir de l’ombre et se faire un nom et avoir des projets intéressant. La patience est vraiment de mise aussi. Il ne faut pas lâcher, jamais. Les rêves et passions sont des choses qui valent la bataille.

Et bien Pascal un grand merci pour d’avoir répondu à mes questions.
Notre plaisir!

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Le Site de Monument
Le Site de Pascal Tremblay
Le Site de Dennis Sibeijn
Le site de Justin Kamerer
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En peu de temps, Emeric Trahand aka tksh**** a acquis une notoriété qui a dépassée nos frontières. Son style ‘Urban Jungle’, sa technique et surtout son sens de l’image, du détail, des couleurs et de la composition font de lui un des illustrateurs français qui montent.
À l’occasion de la mise � jour de son site, il a accepté de répondre � quelques questions.

Salut Emeric, peux tu te présenter brièvement ?
Emeric Trahand, alias tksh… prononcer takeshi… 26 ans… Saint-Etienne, France.

Tu as un Master en Management, comment as tu mis un pied dans l’illustration et le graphisme ?
J’ai toujours gribouillé, taggé, graffité mais j’ai commencé � utiliser photoshop sur le tard, au début vraiment par pur loisir, puis pour réaliser de petites choses, des affiches étudiantes, des flyers, rien de bien sérieux. Ce n’est que sur la dernière année de mes études que je me suis véritablement passionné pour ça.

Tu es donc autodidacte dans ce domaine, comment t’es tu formé ?
J’y ai passé un bon paquet d’heure. Je me suis pas mal inspiré d’autres graphistes au début et je me suis creusé le crâne pour savoir comment ils arrivaient a de tels résultats. J’ai travaillé par pallier, en essayant � chaque fois de m’approprier une nouvelle technique. Cette méthode expérimentale m’a souvent permis de découvrir par hasard des effets, des astuces, des combinaisons que j’utilise encore aujourd’hui. Je crois qu’il est difficile de se former autrement � photoshop.

Tu travailles en tant que free-lance, comment fais-tu pour trouver du travail ? Ta formation initiale te sert-elle ?
Eh ben, j’ai la chance d’avoir une bonne notoriété, grâce aux posts sur des blogs, � des interviews, � des articles dans des magazines… ce qui amène des gens a me contacter directement.

Tu viens de mettre � jour ton folio, et l’on sent une ouverture plus grande, en même temps que ton style s’affine et s’affirme. On retrouve ton univers très “urbain“, mais avec des élément très “jungle”. ça vient d’où cette inspiration ?
Je ne crois pas encore avoir une “marque de fabrique”. mon style résulte d’une part de visuels, d’ambiances, d’une esthétique que j’ai en tête depuis des années et que j’ai su cultiver grâce au cinema, a une certaine littérature, a une attirance vers le chaos urbain, la friche industrielle, la science fiction…
Les nouvelles techniques que j’acquiers au fur et a mesure influencent et orientent beaucoup mon travail aussi.

Peux tu nous décrire ton processus créatif ?
Très chaotique, donc je saurais pas trop par ou commencer. J’aime bien partir d’une photo qui m’inspire, en général un personnage, un sujet, le retoucher, l’optimiser, puis construire un univers autour de lui. J’essaie ensuite de rendre le visuel le plus cohérent possible, j’aime l’impression de réalisme qui peut se dégager des montages photo. Viens ensuite, le travail sur les lumières, les couleurs… puis les finitions, ou l’on peut passer des heures a jouer sur de tout petits détails insignifiant. Je n’ai pas vraiment de méthode type, mais voila en gros les étapes que je suis en général.

Quel est pour toi le travail idéal, le client idéal ?
J’ai travaillé avec exo7 au canada sur le site internet de Bran Van 3000 dernièrement, j’ai vraiment aimé ce contrat, grande liberté d’expression, bonne entente artistique avec les DA, sans parler de Bran Van 3000, avec un univers terrible et des albums très réussis… C’est assez rare de tomber sur ce type de contrat.

Oui, ça se sent bien en tout cas, ces visuels sont parmi tes meilleurs, je trouve.
Quel est ton outil de création privilégié ?
Mon Imac 24 pouces, je l’aime beaucoup. Je viens d’acheter ma première tablette graphique il y a quelques jours… J’ai envie de varier les techniques.

Quelles sont tes sources d’inspiration ?
Elles sont partout, tout le temps, un rien m’inspire… J’ai la chance en plus d’être entouré de gens, issus de différents univers créatifs, design, électro, etc. avec qui je peux partager pas mal de visions… C’est souvent de ces échanges que sortent les meilleures idées.

Le métier de graphiste se déroule dans un monde de plus en plus dématérialisé. Tu travailles seul, quid de la relation humaine ? Quelle est son importance dans ton travail ?
J’ai un réseau, de contacts pro, perso, de potes que je me suis fait sur internet. Je suis pas si seul que ça…

As-tu l’angoisse de la page blanche ? Et si oui, comment gères-tu ?
Oui, assez souvent, et je ne le gère toujours pas…

Qui est ton héro et pourquoi ?
En ce moment c’est Andy Sipowicz de NYPD Blue. Je suis pas quelqu’un qui dort beaucoup, et il me tient compagnie quand je taff tard le soir.

Quels sont tes projets � venir ?
J’ai vraiment envie de retourner vers de la création perso, je commence � saturer un peu des tonnes de contrats “commerciaux” que j’enchaîne depuis quelques mois… J’ai besoin de retrouver quelque chose de plus personnel.

Dernière question, une fée pose sa baguette magique sur toi : tu peux arrêter le temps une fois ! A quoi utilise-tu ce don ?
Elle est pourrie cette question. J’utilise la baguette pour arrêter le temps juste avant que tu ne la pose du coup.

héhé OK c’est bien t’es pas tombé dans le panneau ! Je te laisse le mot de la fin !
Merci pour votre intérêt et votre soutien! Bien apprécié tout ça!

www.stillontherun.new.fr

Voici la dernière interview publié aussi sur amkashop de PACHWORKS qui se prête au jeu des questions/réponses. Une interview qui reflète bien l’état d’esprit et l’approche de ce créateur qui est devenu un ami au fil du temps et des échanges par mail et autres supports internet. Une interview excellente qui oscille entre passion, dérision, citation et autocritique… Pachworks est aussi rédacteur de ce blog
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1 - Quelles études/formations as tu suivies? parcours universitaire ou autodidacte?
Après mon bac option art, j’ai opté pour les Beaux-arts pendant 5 ans et sur mon parcours j’ai atterri en design par hasard en autodidacte le plus drôle c’est que je n’en faisait pas vraiment celui-ci me servais juste pour présenter mes travaux plastiques, mes productions � la photocopieuse ou mes installations.. pour le reste j’ai appris au cours de mes rencontres, formation et au gré de mes recherches…

2 - Qu’est ce qui t’a amené � faire de la création ? A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?
Tout simplement l’art ! J’ai toujours était manuel et touche a tous, dès mon plus jeune âge donc pour moi ça coulait de source! c’était une drogue…

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ? Combien de temps mets tu en moyenne pour réaliser une création ?
Ca dépend du contexte, de la pratique (typo, graphisme/typo, illustration), il y a beaucoup de manipulation dans mon travail, je ne donne jamais de définition définitive, J’essaie de faire les choses avec esprit, de l’humour, en établissant un dialogue avec le public, avec générosité. c’est a partir de relation nourricière, d’ échanges, que je construit habituellement mes projets. J’aime les démarches intelligentes, qui véhiculent du sens, qu’elle soit de l’ordre du processus créatif, du message ou du détail. Aussi complexe soit-elle, j’ai besoin, pour avancer, d’échanger et de débattre, de confronter idées et intuitions… Élaboré un cahier des charges n’est pas trop ma tasse de thé, il ne peut pas tout programmer, ni tout prévoir/chemin faisant, d’autre directions, d’autre possibles se font jour… Certain dise que l’ordinateur c’est ta trousse enfin pour moi il est dans ma trousse. Chacun définit sa démarche � sa manière. Le graphisme a de multiples facettes. Pour le temps, je ne me suis jamais vraiment posé la question, en faite ça dépend… parfois tu travailles vite, d’autre fois plus lentement, mais aussi du jours… du délais… du stress de la motivation (de ce pu… d’ordinateur… ou d’internet qui plante…)

4 - Tu bosses dans une agence ? en free ? dans un association ? pourquoi ?
J’ai d’abord bien baroudé, travaillé en animation, en restauration, en asso ou pour des assos , en agences, en imprimerie.. et depuis quelque temps je boss en CDI dans une société de création de vêtements dont je fais les animes, la plv, carteline… mais aussi quand j’ai du temps avec l’asso DOCILE…

5 - Tu as une très bonne culture du graphisme et de la création en générale, peux tu nous dire d’où cela viens ?
Une bonne culture sur ce qui m’intéresse… (j’en ai rencontré et connu/ connais qui en ont encore plus que moi…) en fait j’ai eu de bon prof qui on su cultiver ma curiosité et le dictons dit : Il faut faire avec ce qu’on a… non franchement tu auras beau avoir une sensibilité artistique, un esprit de synthèse et d’analyse très développée, le plus important pour l’entretenir c’est quand même une culture générale alimenté par une grande curiosité

6 - Quel genre de travail préfères tu ?
“Bonjour, votre steak? saignant ou a point…!” J’aime les travaux qui ce nourrissent et ne se tue pas et qui ne se ressemble pas (je me lasse très vite d’un style, les travaux les plus existants pour moi sont les cartes blanches… ou celui qui tourne autour du culturel en général, mais je prends un réel plaisir � faire de l?institutionnel par moments?; l?exercice de style est très intéressant. Et puis c?est souvent le problème chez les graphistes ? « nous sommes des artistes exécutants?! »

7 - Qu’est ce qui te fait rêver ?
Le problème avec les rêves c’est qu’au réveil on s’en souvient plus trop…

8 - A quoi ressemble une journée de “Pachworks” ?
Tic Tac/Drelin Drelin, Hummm!- froutch (bruissement/frottement), Snif (avec d’autant plus de « i » que le bruit est long) - Splash - Sploush - Splotch - Ssssss, Slam, Gruik gruik, Vroum Vroum/doug doug/ tuuut, Salut salut, chrum, tap tap, chrum, tap tap/drrr allo, miam miam, tap tap/Patati-Patata…, chrumm/Zdoïng/Blablabla, tap tap, han! (exclamation due � l’effort), Roaaar vroom, Pschitt - Pssshh ! Blablabla, miam miam, Zzz (ronflement, dormir ou un courant electrique si zzzzzt!) Euh, qu’est-ce qu’il me reste � faire ?

9 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?
C?est plutôt varié en principe et assez jazz parfois , j’en écoute tellement qu’il m’est dur de répondre… ca dépend de mon humeur du momment je peux allez de: Puppetmastaz, Amon tobin, Cannibal ox, Howies b, Wu-tang clan, Ojos de brujo, Roni size, K-os, Spank rock …

10 - Quels artistes t’inspirent le plus ? (3-5 liens)
Milton Glaser, Rudi Meyer, Stefan Sagmeister, Norm, jonathan Barnbrook, jean-jacques Tachdjian… Bacon et autre

11 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
Je veux même pas y penser, quel ennuie…. Ex nihilo nihil, in nihilum posse reverti (Rien ne vient de rien, ni retourne � rien)

12 - Quels conseils donnerais tu � des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
Il ne faut pas ce voiler la face , ce métier demande un engagement personnel important, je préconiserais une bonne formation, ensuite ce frotter au métier et a tous ces aspects la meilleure option consiste � pratiquer quelques années en tant que salarié, ou free_lance, pour des agences avant de ce lancer dans sa propre entreprise pour pouvoir répondre � la diversité des commandes, aux difficultés du métiers qui, parce qu’on est pratiquement en bout de chaîne, demande de pouvoir encaisser et compenser les retards des autres intervenants, de savoir multiplier les travaux, mêmes les plus basiques, d’apprendre a communiquer, � s’installer dans un réseau. Il faut savoir aussi bouger, aller voir ailleur, se nourrir de tout, lecture voyages, télé/cinéma, etc, être très bosseur et avoir un moral solide et aussi un mots d’ordre… lorsqu’on est persuadé que son projet et le meilleur et qu’il est refusé… garder le cap et persévérer, attention � la valse qui consiste � osciller entre “je fais des trucs � la mode du moment ” et “je fais dans l’underground arty que j’men fous j’les emmerde”, ok ?

13 - Un dernier mot que tu voudrais partager ?
Une certitude du titre, ce nu. Car tel un aliéné, il a, nu, le trac.
test ?

La troisième interview est celle de MONSIEURQUI (qui est aussi rédacteur sur ce blog).
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1 - Quelles études/formations as tu suivies ? parcours universitaire ou autodidacte ?
En 89, je découvre le skate et surtout le graffiti que j?ai pratiqué pendant de nombreuses années. De l� , je commence � faire des images de skate et des graffs avec un vieux reflex Chinonflex ; j?y ai acquis mes premières notions photographique (car en plus il n?avait pas de cellule !). Du graffiti je suis passé au graphisme ; je me suis lancé en free-lance pendant quelques années, pour ensuite tout arreter. C?est pendant cette periode que j?ai développé un certain gout pour la photo de mode-beauté grace � des magazines comme The Face, I-D, Flaunt, j?ai alors commencé � m?équiper en observant le matos et la technique des photographes avec qui je bossais. Je ne souhaitais plus pratiquer le graphisme professionnellement, par chance, j?ai rencontré les Editions Bower qui m?ont proposé un taff de concepteur editorial (recherche, regroupement et synthèse (chemin de fer) de tout les éléments (textes, photos, cartographies, illustrations, données diverses etc?) nécessaire � la réalisation d?un livre) pour du livre de voyage (assez photographique), ca pouvait pas mieux tomber. Du coup j?ai eu plus de temps pour apprendre la photo de mode, faire des stages, rencontrer maquilleurs, coiffeurs, etc?

2 - A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?
Je suis né en 89 !!!!

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ? Combien de temps mets tu en moyenne pour réaliser une création ?
Ca dépend du contexte, de la pratique (photo, graphisme, graffiti), de l?importance du projet. De manière générale, je laisse trainer la chose en tête et ca sort tout seul. Une fois l?idée � peu prêt claire, je m?embarque souvent dans des réalisations hyper-longues (mais je crois que j?aime ça, ). Certains projets photos ont été muri longuement (discussion sans fin avec ma maquilleuse préféré Vicky), ou de manière passive, en observant, rêvant, pour d?un coup les mettre en place très vite, les preparer techniquement dans les moindres détails pour que le jour «J» j?ai le plus de liberté possible avec le modèle. Par contre après, ca peux me prendre des semaines de retouches, de doutes, de recommencement, etc? Tout se fait toujours dans la douleur (lol !). Aujourd?hui j?ai moins envie de photos, au profit de l?illustration de mode, alors je croque comme un furieux, mais c?est pas encore gagné.

4 - Tu bosses dans une agence ? en free ? pourquoi ?
Je suis salarié pour rire (et pour ne pas me retrouver � la rue) et fais tout le reste avec beaucoup de sérieux mais sans gagner d?argent. J?apprend la photo, l?illustration, je cherche, j?expérimente, etc? Pour cela je veux garder une «liberté d?enfant», ne pas avoir de compte � rendre, où bien entendre que «le client est roi», etc? C?est pour cela que je ne prend aucune commande (ou très rarement).

5 - Tu passes d?un support et d?une technique � l?autre avec beaucoup d?aisance, pourquoi aimes tu passer d?un «art» comme la photo � un autre comme le custom par exemple ? Qu?est ce qui te motive ?
Avec beaucoup d?aisance ? Surement pas ! Je crois que mon principal défaut est de constamment m?éparpiller ; je suis schizophrène. Sans raison et par période, c?est pulsionnel, je m?investis � fond dans l?une ou l?autre des disciplines. J?ai toujours des «envies», c?est permanent, même quand je dors, je réfléchis � tout ça : y? a pas un «art» en particulier, c?est une façon de vivre. Mais j?avoue être de plus en plus attiré par des travaux plutôt manuel (qui font des taches, et où il n?y a pas de «Pomme-Z») que numérique.

6 - Quel genre de travail préfères tu ?
Ca change régulièrement (schizophrénie oblige). Mais dans l?ensemble, j?aime assez les travaux laborieux (certains livres peuvent prendre plusieurs mois de gestation), comme les travaux spontanées complètement improvisé.

7 - Qu’est ce qui te fait rêver ?
De me réincarner en fanfare de 20 � 30 personnes, majorettes comprises, jouant de la musique type «Kusturica», avec les poules qui volent, etc? Ca c?est un vieux rêve secret. Sinon des choses plus bête comme tomber sur le travail d?un(e) photographe ou d?un illustrateur (trice) qui me fera rêver toute la journée et me motivera pour le mois. Mon Chinchilla Monsieur Z me fait aussi rêver? Et les gens qui dessinent super bien !

8 - A quoi ressemble une journée de “MONSIEURQUI” ?
Réveil assez tôt (en fanfare !), grand café, et hop au taff ; entre temps quelques croquis pour l?entretien (c?est comme la gym), un p?tit tour sur le net, re-café, re-quelques croquis (en fait toute la journée je croque entre deux), je bosse sur mes livres toutes la journées, mon bureau est envahi de milliers de photos, de cartographies, etc? (je viens de finir la Chine), je fais des blagues, je râle, je bois du café. Retour � la maison en Twingo (et en fanfare !), et re-belotte, soit retouche photo, croquis, sortie? et puis au lit? etc?

9 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?
Les Béruriers Noirs, Gogol 1er, Ludwig von 88, Black Flag, The Ramones pour mon coté Punk, un peu de Bad Brains, Bad Religion, Pennywise, etc? pour mon coté speed, pas mal de Drum?n?bass genre DJ Markie, DJ Craze, Mc Jamalski, et bien sur mon pote Le Bijoutier du Dissident sound, pour mon coté encore plus speed, et pour rire un bon coup les Svinkels, Le Klub des Loosers, TTC, James Delleck, sinon Justice pour être � la mode? C?est la playslist du moment.

10 - Quels artistes t’inspirent le plus ?
Dans l?illustration :
Audrey Kawasaki : www.audrey-kawasaki.com
: Richard Gray : http://www.art-dept.com/illustration/gray/index.htm
Stephane Manel : http://www.stephanemanel.com/
Photo :
Sarah Silver : http://www.sarahsilver.com/
Rasmus Mogensen : http://www.rasmusmogensen.com/
Street art :
Le collectif Faile : http://www.faile.net/
HR Giger ; http://www.hrgiger.com

11 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
La mort sans réincarnation (en fanfare !)

12 - Quels conseils donnerais tu � des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
S?interresser � tout ce qu?on est succeptible de ne pas aimer, ?et surtout ne pas se laisser influencer par les differents courants modeux.

13 - Un dernier mot que tu voudrais partager ?
La vie c?est comme une fanfare (majorette comprise), ca défile dans les rues, ca fait du bruit, c?est triste, c?est gai, ca crée des émotions? (par contre j?aime pas les clowns, je trouve qu?ils font peur !)

La seconde interview est celle de Olivier Seni Aka MONOVISUA (qui est aussi rédacteur sur ce blog).
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1 - Quelles études/formations as tu suivies ? parcours universitaire ou autodidacte ?
J’ai fais mes études � Paris, le bac et ensuite 4 ans en brevet technicien graphiste maquettiste, ensuite 1 ans de prepa aux arts deco de paris que j’ai du interrompre malheureusement.

2 - Qu’est ce qui t’a amené � faire de la création ? A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?
Tout simplement la passion du dessin ! j’ai toujours dessiné dès mon plus jeune âge donc pour moi ça coulait de source!

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ? Combien de temps mets tu en moyenne pour réaliser une création ?
La premiére chose que je travaille est tout d’abord le sujet(pour les illus) et j’essaye de l’exploiter au maximum dans ma tête ou en prenant quelques notes sur un coin de feuille, ensuite c’est partis ! j’prend mon petit marqueur une grande feuille et je pars en totale improvisation avec les éléments enregistrés au paravant et d’autres se rajoutent au fur et a mesure….des mots, des phrases parfois détournés a ma manière, fautes d’orthogaraphe ou ayant un double sens. - la technique que j’affectionne le plus y en a pleins, la 1ere est le marqueur fin et ensuite ce sont plus des recherches de matieres(toys). - arff le temps….beh c plutôt long voir très long, un custom peu me prendre 200H et une illustration de 3 jours � 2 semaines mais tout est fait en plusieurs étapes et non � l’affilé..parfois j’ai 5 � 6 créa de commencé bref je jongle.

4 - tu bosses dans une agence ? en freelance ? dans un collectif ? Pourquoi ?
Ouais j’ai bossé dans différents studio de “créas”:) parisien pendant 5 ans, et j’ai tout stoppé car � mon grand regret, dans leurs couloirs j’ai jamais croisé Mlle Création:) et puis le bureau c’est pas pour moi…je pense etre trop freestyle (personne n’est parfait). Ensuite pour le collectif beh il y a eu tentative, mais pareils…c’est pas évident !!! Donc du coup je suis partis de Paris pour aller dans le sud ouest et je crois que c’est bon j’ai trouvé mon pied a terre…le rythme de vie et l’environnement me conviens parfaitement !! pui des projets en cours de réalisations plus basé sur la deco interieur voil� !

5 - Dans tes travaux récents, il y a beaucoup de custom de différents supports, qu’est ce qui te motive � plonger dans cette voie et qu’est ce qui t’inspire ?
C’est vrai en ce moment je suis tres custom, j’aime le contact avc la matiere et ça te permet d’aller vers d’autres techniques que j’aurais jamais pu essayer sur une feuille de papier! apres pour l’inspiration….je dirais plus “motivation” …c’est certainement la qualité des prod que je vois sur certains site…ça va de plus en plus loin!!!

6 - Qu’est ce qui te fait rêver ?
Beh finalement pas grand chose !!! des choses tres simple bizarement !! ce sont surtout les moments présents !! rien ne vaut une bonne pool party et un barbeq avec mes potes le week-end

7 - A quoi ressemble une journée de “monovisua” ?
Douche, café avec une tartine de clopes, un tour sur le net, les paperasses pour mes projets, dessin et vers 19h je retrouve mes potes, ensuite je rentre me remet au dessin et me couche a 3h 4h du mat…un peu noctambule quand même !!!

8 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?
C’est plutôt varié en principe si j’aime la musique j’aime l’artiste donc : dj cam, wax tailor, miles davis, esther phillips, zapp and rogers, beastie boys, the roots, greyboy, herbie hancock et pleins d’autres!!!

9 - Quels artistes t’inspirent le plus ?
Arfff l� encore c’est un proleme pour moi !!! je pense que celui qui m’a le plus inspiré est Jon Burgerman sans aucun doute !!! certes c’est un artiste “récent” mais j’adore !!! trop fresh !! apres pour les autres c’est plus de l’admiration que de l’inspi !! je pense � Francis Bacon dont je suis vraiment fan !!
http://www.jonburgerman.com/
http://www.artsversus.com/francisbacon/

10 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
beh on existerait pas….

11 - Quels conseils donnerais tu � des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
SURTOUT DE NE PA SE PRENDRE POUR UN ARTISTE !!

12- Un dernier mot que tu voudrais partager ?
barbouille! http://www.barbapapa.fr/fr/game/coloriage.html

Pour la première interview amka publié ici , c’est MOON (qui est aussi rédacteur sur ce blog) qui ouvre le bal
- Créations numériques disponibles sur amka, cliquer ici
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(c’est aussi lui qui avait réalisé le motion graphic amka, ici)

1 - Quelles étude/formations as tu suivies ? parcours universitaire ou autodidacte ?
3 ans de fac d ‘éco, école pivaut � nantes / section graphisme publicitaire et 15 ans de graffiti.

2 - Qu’est ce qui t’a amené � faire de la création numérique” ? A quel moment cela a pris une place primordiale pour toi ?
le graffiti > le dessin > mon pc Pour moi c’est le dessin qui a une place primordiale et ce depuis une dizaine d’années.

3 - Comment abordes tu une création ? quelle est la “technique” que tu affectionnes le plus ?
Souvent ça part d’un autobrainstorming ensuite une esquisse de perso ou de typo, après j’attaque la mise en page, la greffe d’éléments recherche de couleur. Mais bon rien d’extraordinaire ca depend des créas aussi, ce n’est pas quelque chose de fixe. Ma technique préférée, c’est un crayon noir une feuille blanche.

4 - tu bosses dans une agence ? en freelance ? dans un collectif ? Pourquoi ?
Je bosse en agence pour gagner ma vie et me permettre de garder une certaine indépendance en freelance, � savoir choisir les projets pour lesquels je vais bosser. Le freelance c’est pour faire des choses plus personelles qu’en agence mais tout en gagnant de l’argent, ça reste le nerf de la guerre :p Pour le collectif c’est autre chose c’est plus histoire d’appartenir � une petite famille. Après en terme de taf je préfère travailler tout seul en fait je crois que j’ai du mal avec les compromis surtout en matière de graphisme.

5 - Qu’est ce qui te fait rêver ?
Mon fils, ma femme :p

6 - A quoi ressemble une journée de “moon” ?
un café / une clope / une douche / un petit tour des blogs / boulot / un ptit call of duty 2 / boulot / voiture / biberon - jouer avec mon fils / atelier : dessin - toiles - film - etc? / couette et hop re…

7 - Quelle(s) musique(s) te font tripper en ce moment ?
dj krush ’stepping stones’ - Justice - Hexstatic - Vitalic - General Electrics
fingathing - Puis pleins d’autres?

8 - Quels artistes t’inspirent le plus ?
Ashley Woods : http://ashleybambaland.blogspot.com/
Audrey Kawasaki : http://www.audrey-kawasaki.com/2007/
Gustav klimt :http://fr.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt
Egon schiele : http://fr.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele
Bah et pleins d’autres aussi !!!

9 - “La vie sans création”, cela voudrait dire quoi pour toi ?
ca serait vraiment dommage mais bon Il y a pleins d’autres trucs � faire Tout dépend de si on y a déj� goutté

10 - Quels conseils donnerais tu � des artistes qui démarrent ou qui voudrait suivre cette voie ?
D’avoir un maximum d’influences différentes et de ne pas seulement regarder ce qui se passe sur le net. Et que ce métier soit une passion, un taf � temps plein !!!!!

11- Un dernier mot que tu voudrais partager ?
Ornithorynque > http://fr.wikipedia.org/wiki/Ornithorynque
Une seule devise : Essayer de ne pas se prendre au sérieux, il y a toujours quelqu’un qui fait mieux que toi :p

Comme vous le savez sûrement je m’occupe aussi du site Amkashop et de son blog ou il est publié tous les 10 jours depuis 1 mois et demi environ une interview d’un créateur ayant participé � ce projet. Le but de amka est de promouvoir les artistes numériques et la création numérique au sens large, un peu comme artskills qui est le prolongement “non commercial et pour le fun” de amkashop finalement. C’est pour cela que désormais chaque interview publié sur amka sera aussi publié sur Artskills, tout cela pour vous faire découvrir des artistes si vous ne les connaissaient pas ou tout simplement de mieux comprendre leurs démarches. C’est en plus parfaitement adaptée � la ligne éditoriale de Artskills

L’excellent Bak Magazine vient de sortir son numéro 8 avec une belle créa en couverture et une intéressante interview dedans de l’ami Emeric Trahand AKA Tksh**** !
C’est par ici !