Illustrateur de mode de génie, Richard Gray s’inspire du constructivisme, du japonisme, et d’autant d’autres styles dans ce qu’ils ont de plus raffiné… Résultat, des images teintées de nostalgie, étrange mais terriblement attirantes et sophistiquées…

I LOVE DUST a une grande culture graphique, et s’en sert avec créativité, I LOVE DUST sont aussi de tres bons illustrateurs aux couleurs très fraiches, I LOVE DUST est une reference d’origine anglaise…

Un lien vers une news d’un site qui présente 15 créations au rendu hyper réaliste et crées de toutes pièces avec adobe Illustrator ou Pentoolart. Je suis toujours fasciné de voir à quel point la frontière entre le réel et le numérique s’estompe chaque jour un peu plus.
Pour voir les 15 créations c’est par ici. (merci Art176 pour le lien)

Le grand, l’immense Eduardo Recife vient de mettre à jour son site, Misprintedtype, qui passe en version 4.
Des nouveaux dessins et nouvelles illustrations au programme, et aussi pas mal de nouvelles fontes, que l’ont risque fort de voir de partout ces prochains mois !

Le portfolio du “studio K“, un site très réussi avec beaucoup de travaux variés, du dessin à la création numérique en passant par la peinture et l’illustration. Beaucoup de travaux vraiment intéressants qui valent le détour.

Le portfolio de “Supacat” qui est un touche à tout, illustrations, graffs, customs, créa numériques… La plupart de ces personnages ont vraiment des têtes excellentes.

On vous avez parlé de My dead pony, talentueux illustrateur belge, il y a un an sur Artskills, on revient sur son travail avec, en bonus, un interview des plus croustillant… Il se bat avec les loups depuis 1972, on le connait à travers ses images à l’esthétique “mode” et aux messages parfois grinçants, publiés dans de nombreux ouvrages d’illustrations, mais sait-on qui est vraiment “Mon poney mort” ?

Petite presentation, qui est-tu, quel est ton parcours, pourquoi “MY DEAD PONY”, pourquoi l’illustration de mode ?
Je m’appelle Raphaël et je suis un illustrateur autodidacte, je vis a Bruxelles en Belgique avec mon épouse et une petite fille.
Au début le nom Mydeadpony était une blague personnelle.
J’ai une photo de moi, en petit manteau rouge sur un poney, sur la cote Belge et je me rappelle tres bien avoir été terrorisé de monter sur ce monstre tout blanc, pour prendre une photo-souvenir pour mes parents. Bien plus tard en revoyant la photo, je me suis dit que ce poney était certainement mort, je crois que ça m’a fait réaliser que j’étais définitivement sorti de l’enfance et qu’il me fallait être plus adulte, mais dans le bon sens du terme, c’est à dire, être responsable de soi même et de ces actions.
Je crois que j’ utilise les codes de l’illustration de mode mais sans rester uniquement dans ce cadre, ça m’est venu naturellement car faire de l’illustration avec des voitures ou des buildings ne me passionne pas du tout,j’ai alors pensé qu’associer des “fashion model” avec des idées plus sombres ou décalée était amusante.

Comment abordes tu une création ? quelle en est son “process” ?
Je dois avoir une bonne idée de base, le plus souvent, je réfléchi a certains sujet et une phrase va surgir, en anglais le plus souvent, parfois j’ai déjà une illustration plus ou moins complète en tête.
De là je vais essayer de la concrétiser avec plus ou moins de succes, quelques fois l’illustration part d’elle même dans une autre direction, mais j’essaye de coller à mon idée de base.
Je reste cependant ouvert à d’autres idées et associations originales.
J’ai toujours un post-it virtuel sur mon desktop avec une cinquantaine d’idées ou de phrases bizarres.
Techniquement, je travaille avec une petite wacom toute fatiguée et le minimun d’effet.
Je fais une sorte de collage que je redessine, j’utilise aussi beaucoup illustrator pour les formes et la typographie.

Tu es plutot papier/crayon/peinture ou ordi ?
A part des crayonnages et des couleurs à l’eau je crée tout sur ordinateur, c’est comme ça que j’ai commencé, alors pour moi c’est le plus naturel.
Parfois je caresse l’idée de peindre ou de faire du collage mais je ne me sens pas assez en confiance pour le moment.

Comment en es-tu venu à élaborer ce style à la fois rough/croquis et graphique ?
Avec le temps et l’experience, je pressent mieux ce que je peux faire ou pas.
J’ai toujours aimé les deux styles, entre le dessin mal fait et le coté plus froid du graphisme.

Il y a, pour chaque visuel que tu créés, un certains cynisme par le message, quel importance a-t ‘il (pretexte pour dessiner de la typo entre autre, ou vrai intention) ?
Parfois je crois que l’illustration n’est plus qu’un pretexte pour faire passer une idée.
Je crois qu’en tant qu’artiste mon but n’est pas seulement de faire de belles images mais de porter un regard cynique sur moi-même et mon environnement, mais au sens antique du terme. Dans certaines pièces, j’utilise le monde de la mode qui est par essence superficiel mais, en le detournant de façon subversive je lui attribue un nouveau sens tout en gardant une recherche esthétique et une certaine beauté.
Les personnes qui regardent mes travaux pourront y trouver une sorte de reflet de leur propes idées, soit en surface, soit en profondeur, j’essaie d’en laisser le choix…
En même temps je ne crois pas faire quelque chose d’extraordinaire, je fais juste ce qui me semble le plus juste pour l’instant.

Quelles sont tes influences, quels artistes t’ont marqués ?
Il y à beaucoup de monde, ça va de THS a Vault 49, Anthony Micaleff, Leesa Leva, Banksy , werke.pl and beaucoup d’autres, la liste ne cesse de s’aggrandir.

En dehors de ton travail, quelles sont tes passions/ motivations ?
J’aurais bien aimé faire de la musique mais je suis incapable de jouer deux notes, mais ça ne m’empêche pas d’essayer quand même de temps en temps.
Je lis beaucoup sur des sujets divers comme Gurdjieff ou les travaux de Laura Knight-Jadczyk.
Mais c’est vrai que le plus clair de mon temps je travaille sur des illustrations et ma vie de famille.

Que penses-tu des activités annexes de l’illustration, comme par exemple le streetart (collages, peintures, graffiti…) ?
J’adore tout ce qui est en rapport avec l’illustration, je suis toujours excité de découvrir d’autres artistes qui sont tellement différent de ce que je fais car je ne crois pas être spécialement doué contrairement a certain peintres ou graffeurs.
J’aime quand c’est spontané, provocateur mais sans vulgarité, et quand je reste soufflé par une création à laquelle je n’aurais pas pensé.

A quoi ressemble une journée de “MY DEAD PONY” ?
C’est gris avec un ciel blanc. Je me lève, je déjeune, j’allume l’ordinateur, je travaille.
Rien de bien excitant.
Heureusement que mon épouse et ma petite fille me force à sortir dehors, sinon je crois que je vivrais dans une grotte avec des chauves-souris USB.

Quelles musiques te nourrissent les oreilles ?
Pour l’instant j’écoute beaucoup Bat for Lashes, Bohren and der club of gore, Cult of Luna, Converge, des vieux Killing joke ou Siouxsie and the Banshees et aussi beaucoup de Stoner rock et hardcore.

Un dernier mot ?
Un grand merci pour l’interview et longue vie a artskills !

Un lien vers un article du “smashing magazine” (merci StoffB pour l’info) qui présente 50 illustrations/créations ayant pour thème centrale la femme. Beaucoup d’approches et de styles différents pour un panel intéressant.

Les illustrations de “Warkate” aka Marc Andrieux. Un style décalé et original.

Un p’tit retour sur le portfolio de SiaoBe, composé comme son nom l’indique, de Siao issue du graffiti (et expert en post-prod video) et de Bé plutot porté sur l’illustration (mais aussi pro dans l’edition), tout deux officiant sur Paris. De leurs travaux, bien souvent sur murs et en grand format se dégagent un style très végétal, rond, en douceur mais toujours très graphique.

A notez qu’ils seront présent demain, samedi 12 juillet au cabaret sauvage à Paris, pour une peinture live avec d’autres artsites (Tvrbo, Monsieur Chat, Skount, etc…, pour le festival “LA RUE EST A NOUS”…

Le portfolio de Mike Giant qui est un touche à tout très talentueux, illustration, graffiti, tatoueur… Il expose à travers le monde et son site/blog/shop vaut largement le détour pour voir l’étendu de son travail.

Les superbes illustrations et peintures de “Stickfort” aka Adam Haynes qui a notamment travaillé pour Nike ou Adidas.

Anna-Lina est une jeune illustratrice suisse allemande qui ne mache pas ses traits…

Tres belles illustrations de Melissa Haslam, mais tellement peu nombreuses sur son site… Si vous avez d’autres infos sur cette artiste australienne…

Dorian et Phil du studio Zurich29 viennent de mettre à jour leur folio.
C’est l’occasion d’aller (re)découvrir leurs excellents travaux d’illustration et de motion pour des clients comme MTV ou Amnesty international, dont la pub INK est une vraie merveille de réalisation, servant de manière pertinente et redonnant un coup de fouet au discours malheureusement redondant de l’ONG.
À suivre aussi leur blog.

Pour les accros du croquis “rough & dirty” mais terriblement juste et sexy : Petra Lunenberg

En plus d’aller vous ruer sur son portfolio, vous ne manquerez pas d’aller voir le blog de Marguerite Sauvage, ou vous trouverez pas mal de ses plus recent travaux, avec explication et croquis préparatoire… On s’en lasse jamais !

“La sensibilité inquiète de Franck Lemasson apparaît d’abord à travers le choix des images. La toile représente souvent un personnage, et ainsi pose la question éternelle et fondamentale de la figure humaine et de sa représentation. Un détail point dans le corps d’autrui qui le rend infiniment singulier, et réductible”. cg44

Vernissage de l’expo vendredi 27 juin
Exposition samedi 28 et dimanche 29
ActLieu - 11, rue Auguste Brizeux - 44000 Nantes

Après le succès rencontré à Lille, l’association RESPIR est heureuse d’exposer
une partie des oeuvres réalisées lors de CUSTOMANIA, 1er salon dédié entièrement
à la Customisation et aux Arts Alternatifs.
Toys, Toiles, Sneakers, T-Shirts, Spraycans, Vinyls, etc…
L’occasion d’admirer le travail de nombreux artistes connus et de découvrir
de jeunes talents !

Artistes : Spia 79, Nikosh, Bishop, Manioc, Mahon, Shade, Monovisua, Darkimey, Gilbert1, LoeilPartoo, Fakir, Lady Shove, l’Efaser, Atomic, Amty, J*wls, Kidstuf, Ipnsone,
ActionOne, Oster, Chokoklash, Miss K, Crunchix, Twan 87, Geko, Eliz…

PREMIERE ETAPE : PARIS
Chez DADAWAN+MADTURNIP - Subculture Graphic Store
11, Rue de l’Aqueduc 75010 Paris (Métro Gare du Nord)
du 28 Juin au 13 Juillet 2008
Vernissage le Vendredi 27 Juin à partir de 18h !

Plus d’infos sur www.myspace.com/customania