Ca rejoint ce que je dis: des coups de pinceaux francs sur une toile, un trait bien personnel sur papier… il peut ne pas y avoir de profonde réflexion de l’artiste derrière, le visuel en sera pas moins attractif parce qu’il témoignera d’une face de sa personnalité. Beh pour moi, c’est un des plus “beaux concepts qu’il peut y avoir derrière l’image” vu que l’art répond à un “appel intérieur”, à l’origine.
Maintenant, je parle bien de recherches manuelles sur supports; pas de celles directement faites via tablette graphique et retouchées parfaitement.
Ici, et je me répèèète: les illus de Bruno bloquent toute réflexion vu qu’il n’y a aucune personnalité qui se dégage. Si on sentait un trait plus manuel dans ses persos, ça aurait tout changé, je pense. D’ailleurs le mélange trait manuel + retouche graphique, c’est du déjà vu mais ça fonctionne vraiment pas mal chez certains.
Bref les images vides de sens existent à partir du moment où elles viennent “d’une machine” (et là, oui, il y a le problème de “mode”, de reproductions d’un même style). Et en effet, à part l’entraînement je ne vois pas le but… mais pour les recherches manuelles et spontanées sur support, il y a toujours une possibilité de réflexion personnelle.
Je sais pas si je suis claire mais c’est ma réponse à ta question, en tout cas.
Hum.